スウェーデンの国民的作家が生んだ 手のひらに宿る北欧の物語
リサ・ラーソンがグスタフスベリ社で1962年にデザインしたラーソンの子どもたち（Larson Unger）というシリーズのロッタの陶器像です。
「ラーソンの子どもたち」はリサ・ラーソンが結婚し、子育てをおこなっている最中にデザインされた一連の人形のシリーズです。実際に自らの娘をモチーフにしたヨハンナというモデルもあります。こちらのロッタ人形は水色のおまるに座るお団子頭の女の子を描いたものです。ロッタ人形には白の無地シャツを着ているバージョンもありますが、こちらはストライプ柄のものとなります。底面にはGustavsbergで製作された当時のリサ・ラーソンの直筆サインが書かれています。
リサ・ラーソン — 北欧の愛すべき陶芸家
師匠スティグ・リンドベリとリサ・ラーソン。1年の試用期間が26年に。
リサ・ラーソン（1931-2024）。スウェーデン南部スモーランド地方エルムフルトに生まれ、ヨーテボリの工芸学校でテキスタイルから陶芸に転向。1954年、学生コンペの審査員を務めたグスタフスベリの巨匠スティグ・リンドベリに才能を見出され、「1年の試用期間」で工場に招かれました。その1年は、やがて26年間の創作活動へと続いていきます。
リンドベリが「レクストゥーガ（遊び小屋）」と呼んだ工房で、リサは「リッラ・ズー（小さな動物園）」「ABCガールズ」「アフリカ」など数々の名作を生み出しました。ある日、暗褐色のシャモット陶土でしっぽを立てた猫を作ったことが、生涯で約30種もの猫の陶器を生むきっかけとなります。
日本とリサ・ラーソン
ABCガールズの「ドーラ」に命を吹き込むリサ。1950年代の痩身美の風潮に対し、古代の豊穣の女神に着想を得たふくよかな女性像を創りました。
一つひとつ手描きで絵付けされるリサ・ラーソンの陶器。職人の手仕事ゆえの個体差が、ヴィンテージ品の魅力です。
1970年、リサは大阪万博を訪れ、益子焼の人間国宝濱田庄司と出会います。民藝運動に触れたこの体験が、彼女の手仕事への信念をさらに深めました。2010年には日本の絵本のために赤い縞模様の猫「マイキー」を描き、やがてこの猫は日本中で愛されるキャラクターに。2014-15年の日本巡回展には21万人以上が来場しました。
ヴィンテージと復刻版の見分け方
リサ・ラーソン作品の制作時期は、バックスタンプで判別できます。
- グスタフスベリ工場時代（1954-1980） — 錨マークに「GUSTAVSBERG」「LISA L.」「SWEDEN」の刻印。最もコレクター価値が高いヴィンテージ品。
- フリーランス時代（1980-1992） — ロールストランド、イエ・ガントフタなど各メーカーの刻印。
- ケラミックストゥディオン時代（1992年〜） — 「K-Studion」の刻印。リサが共同設立した工房で、ヴィンテージの名作を手作りで復刻。高品質ですがオリジナルとは異なります。
当店で取り扱うリサ・ラーソン作品は、スウェーデンから直接買い付けたヴィンテージのオリジナル品です。
■詳細スペック
- メーカー：Gustavsberg / グスタフスベリ
- デザイナー：Lisa Larson / リサ・ラーソン
- シリーズ名：Larson Unger / ラーソンの子どもたち
- 作品名：Lotta / ロッタ
- 年代：1962〜1979年
- 生産国：スウェーデン
- サイズ：高さ18cm 直径9cm
■コンディション：★★★★★（5：完品）
割れ欠け貫入がなく制作当時の姿をそのまま留めた完品のコンディションです。
■関連コレクション
リサ・ラーソン（Lisa Larson）
リサ・ラーソン（Lisa Larson, 1931–2024）は、スウェーデンを代表する陶芸家です。丸みを帯びた愛らしい動物像や素朴で温かみのある人物像は、北欧デザインの象徴として半世紀以上にわたり世界中の人々を魅了してきました。当店タックショミュッケでは、グスタフスベリ時代を中心としたリサ・ラーソンのヴィンテージ作品を200点以上取り揃えています。
プロフィール
1931年9月9日、スウェーデン南部スモーランド地方ハールンダ（Härlunda）に生まれる。ヨーテボリ芸術大学（現HDK-Valand）で陶芸を学び、コンペをきっかけにスティグ・リンドベリに見出されて1954年にグスタフスベリに入社。以降26年間にわたり30以上のシリーズを生み出し、スウェーデンで最も愛される陶芸家のひとりとなりました。1980年の退社後はフリーランスとして活動を続け、ホガナス社やローゼンタール社にもデザインを提供。日本では1979年と1981年に西武百貨店で個展を開催し、1981年の個展にはのべ7万人が来場しました。2024年3月11日、92歳で逝去。
→ リサ・ラーソン完全ガイド（生涯・代表作・サインの見分け方）
代表シリーズ一覧
以下では、リサ・ラーソンがグスタフスベリ時代を中心に手がけた主要シリーズを網羅的に紹介します。当店では全シリーズの作品を取り扱っています。
動物フィギュアシリーズ
リサ・ラーソンの代名詞ともいえる動物モチーフのフィギュア。手びねりの温かな質感と、デフォルメされた愛嬌のあるフォルムが世界中で愛されています。
Afrika ライオン
Lilla Zoo ネコ
Cat Mans 黒猫
Skansen クマ
Menageri サイ
Kennel ボクサー犬
Lilla Zoo（小さな動物園）— 1955年〜
グスタフスベリ入社直後に発表されたデビュー作。手のひらに収まるほどの小さな動物たちが特徴で、ネコやキツネなど身近な動物をモチーフにしています。このシリーズの成功がリサのキャリアを決定づけました。
Stora Zoo（大きな動物園）— 1957年〜
Lilla Zooの大型版として発表。ネコ、ロバ、カバ、ブルドッグなど、より存在感のあるサイズで制作されました。Lilla Zooと同様、グスタフスベリのスタジオでひとつずつ手作りされたシリーズです。
Afrika（アフリカ）— 1964年〜
リサ・ラーソンを代表するシリーズ。丸みを帯びたライオン像は世界中で知られる最も有名な北欧フィギュアのひとつです。ライオンのほか、ゾウ、サイ、カバなどアフリカの動物たちが独特のフォルムで表現されています。
Skansen（スカンセン動物園）
ストックホルムの野外博物館スカンセンに暮らす北欧の動物たちがモデル。クマ、トナカイ、キツネなど、スカンジナビアの野生動物が揃います。
Menageri（メナジェリ/動物コレクション）
「動物コレクション」を意味するシリーズ。サイ、カバ、ネコ、ラクダなど動物園で出会う動物たちが揃います。Zooシリーズとは異なる造形アプローチで制作されています。
Noaks Ark（ノアの方舟）
旧約聖書のノアの方舟をテーマに、動物たちをペアで制作したシリーズ。リス、ライオン、ラクダなどが含まれます。
Kennel（ケンネル/犬シリーズ）
犬種ごとの特徴を愛情を込めて表現したシリーズ。プードル、スカイテリア、スパニエル、ブルドッグ、ボクサー、アフガンハウンドなど多様な犬種が揃います。犬好きのコレクターに特に人気の高いシリーズです。
Cat Mans（キャットマンズ）
マキシサイズの猫のフィギュア。黒猫、白猫、茶白などカラーバリエーション豊かに展開されました。リサの猫への深い愛情が伝わるシリーズです。
Liten Katt（小さな猫）— 1965年〜
「小さな猫」を意味する、手のひらサイズの愛らしい猫のフィギュアです。
Jura（ジュラ）
ジュラ紀の名を冠したシリーズ。亀など太古から姿を変えない動物をモチーフにしています。
WWE（World Wildlife Edition）
野生動物をテーマにした限定シリーズ。ハリネズミなどの小動物が含まれます。
オーシャンシリーズ
海の生き物をモチーフにした魚のオブジェのシリーズ。個性豊かな造形が楽しめます。
人物フィギュアシリーズ
動物と並ぶリサ・ラーソンのもうひとつの重要なモチーフ。子どもたちを中心に、温かいまなざしで人間の姿を表現しています。
ABC-Flickor ドラ
世界の子どもたち
世紀の変わり目
ピッピ
ABC-Flickor（ABCガールズ）— 1958年〜
アルファベットをテーマに少女たちの姿を表現した、グスタフスベリ初期の代表作です。
Children of the World（世界の子どもたち）— 1974–75年〜
ユニセフのチャリティ企画として制作されたシリーズ。世界各地の民族衣装を着た子どもたちの像で、「北の子ども」「西の子ども」などのバリエーションがあります。売上の一部がユニセフに寄付されました。
世紀の変わり目シリーズ
19世紀末から20世紀初頭の服装をまとった人物像。アンナ、ジュリア、オスカー、ヴィクトリア、グスタフなど当時の名前が付けられた味わい深いフィギュアです。
アドベントチルドレン
クリスマスのアドベント（待降節）をテーマにした子どもたちのろうそく立て。4体揃いで飾ります。
長くつ下のピッピ（Pippi Långstrump）— 1967年
アストリッド・リンドグレーンの人気キャラクターをフィギュア化した作品。三つ編みや細い脚が焼成時に壊れやすく生産が極めて困難だったため、1971年頃に販売中止。現存数が非常に少ない「幻のフィギュア」として知られています。
陶板・壁飾り（Väggplattor）
壁に飾るレリーフ形式の陶芸作品。当店では約40点のリサ・ラーソン陶板を取り扱っており、国内有数の品揃えです。
UNIK ひまわり
Pomona イチゴ
猫の陶板
UNIK（ユニーク）シリーズ
「ユニーク＝一点もの」の名のとおり、すべてが世界にひとつだけの陶板作品です。グスタフスベリのGスタジオで制作されたスタジオピースで、ひまわり、象、乗馬、丸猫、鳥など多彩なモチーフが存在します。コレクターからの評価が特に高いシリーズです。
Pomona（ポモナ/果物シリーズ）
イチゴ、プラム、洋ナシなどの果物をモチーフにした色鮮やかな陶板。壁を明るく彩るデザインで、北欧インテリアとの相性も抜群です。
近衛兵（Drabant/ドラバント）
スウェーデンの近衛兵をモチーフにした陶板。歴史的なモチーフをリサならではの柔らかいタッチで表現しています。
動物・風景モチーフの陶板各種
赤いスズメ、ヴェネツィアの風景、ネコ、ライオンなど多様なモチーフの陶板が存在します。量産品と一点もの（UNIK）の両方があり、それぞれに異なる魅力があります。
食器シリーズ
フィギュアで知られるリサ・ラーソンですが、日常使いの食器シリーズも手がけていました。いずれもリサらしい柔らかなフォルムが特徴です。
Matilda
Karolin
Marin
Matilda（マチルダ）
カップ＆ソーサー、シュガーポット、ミルクピッチャー、ティーポットなどが揃う食器シリーズ。温かみのある釉薬とリサらしいフォルムで、グスタフスベリの実用品ラインとして生産されました。
Karolin（キャロリン）
プレート、フラワーベース、ボウル、キャンドルホルダーなど幅広いアイテムが展開されたシリーズ。日常の暮らしに寄り添うデザインです。
Marin（マリーン）
グスタフスベリのKスタジオで制作された限定シリーズ。キャンドルスタンド、フラワーベース、ケーキスタンドなどが含まれ、海をイメージした爽やかな色合いが特徴です。
Josefine（ジョセフィン）
エレガントなカップ＆ソーサーのシリーズです。
フラワーベース・オブジェ
Thalia
Granada
BPA 家のオブジェ
Thalia（タリア）
ギリシャ神話のミューズから名付けられたシリーズ。流れるような有機的なフォルムが特徴のフラワーベースやアッシュトレイが含まれます。
Granada（グラナダ）
スペインの都市から名付けられたシリーズ。プレートやフラワーベースが各サイズで展開され、力強い色彩と大胆なデザインが魅力です。
BPA（家のオブジェ）— 限定シリーズ
家の形をした陶器のオブジェ。各エディション75〜100点の限定生産で制作されたコレクターズアイテムです。
ユニークピース（一点もの）
特定のシリーズに属さない一点ものの作品群。フラワーベース、マスク、動物像など、リサが自由な発想で制作したスタジオピースです。世界にひとつだけの作品を手にできる、ヴィンテージならではの醍醐味があります。
ガラス作品
Royal Krona ガラスの猫
Royal Krona（ロイヤル・クローナ）
スウェーデンのガラスメーカーRoyal Kronaのためにデザインしたガラス製品。猫、ふくろう、しろくまなどリサらしい動物モチーフをガラスで表現しています。陶器とは異なる透明感と、光を受けて変化する表情が魅力です。当店では10点以上のRoyal Krona作品を取り扱っています。
ヴィンテージ作品の価値
リサ・ラーソンのヴィンテージ作品は、グスタフスベリ工房で職人の手によってひとつずつ作られたオリジナルです。当時の釉薬や焼成方法で仕上げられており、現在の復刻品とは質感も風合いも異なります。手作りゆえに一点一点が微妙に異なる表情を持ち、半世紀以上の時を経た味わいはヴィンテージ作品だけの魅力です。
作品のサインや刻印の見方、年代の判定方法については、以下のブログ記事で詳しく解説しています。
当店のリサ・ラーソン コレクション
北欧食器タックショミュッケは、リサ・ラーソンのヴィンテージ作品を200点以上取り揃える専門店です。動物フィギュア、陶板、食器、ガラス作品まで幅広いシリーズをカバーし、すべての商品について一点一点検品を行い、コンディションを詳細に記載しています。
グスタフスベリのGスタジオ（G-Studion）
グスタフスベリには、大量生産ラインとは別に、Gスタジオ（G-Studion）という部門が存在していました。ここでは、ヴィルヘルム・コーゲ、スティグ・リンドベリやリサ・ラーソンなどの著名なデザイナーたちがアート作品を生み出していました。
1942年に設立されたGスタジオは、アーティスト、デザイナー、職人、イラストレーターからなるグループで、創作活動から展示用の陶器作成、公共空間のアート作品製作、産業向けデザインまで、幅広い活動を行っていました。1993年まで稼働し「美的実験室」のような役割を果たしていました。また、グスタフスベリの大量生産品のデザインアイデアを提供する役割も担っていました。
Gスタジオは、グスタフスベリの陶磁器工場の古い建物を改装したアトリエで、100人以上のアーティストと職人が集まるハブとなっていました。20世紀のグスタフスベリの陶磁器の伝統は、ここから発信されたと言っても過言ではないでしょう。スウェーデンの芸術とデザインの世界における中心的存在であり、新たな創造性を育む場として機能していました。
Gスタジオの作品は一点一点が手作りで、その制作風景を伝える映像が残されています。その映像には、丸メガネをかけた男性、デザイナーのスティグ・リンドベリが映っています。そして、その右側にはスタジオディレクターであったヴィルヘルム・コーゲが映っています。
