リサ・ラーソンのカロリン（Karolin）｜1964〜1971年、グスタフスベリの青い絵付けの炻器——形・文様・底の印の見方

「カロリン（Karolin）」は、灰白色の器の肌に濃い青で大きな葉のような形を置き、そのあいだに細い線を走らせた、炻器（せっき）のシリーズです。リサ・ラーソン（Lisa Larson）がスウェーデンのグスタフスベリ（Gustavsberg）でデザインし、1964年から1971年まで作られました。

リサ・ラーソンといえば、猫やライオンなどの動物の置物がまず思い浮かびますが、グスタフスベリでは花瓶や鉢も手がけました。当店で扱ったカロリンには、花瓶のほか、皿、鉢、キャンドルホルダーがあり、青い文様は器ごとに違います。皿の裏の印には、スウェーデン語で「手描き」を意味する「HANDMÅLAD」の語が入っています。

カロリン（Karolin）とは——1964年から1971年まで作られた青い絵付けの炻器

スウェーデン国立美術館（Nationalmuseum）のグスタフスベリ・コレクションには、カロリンの花瓶が1点収められています。1964年から1971年という製造の期間は、この美術館の記録によるものです。

美術館の花瓶は、大きな丸い胴の上に小さな丸い首が載る、ひょうたんのような形です。白い炻器に青で絵付けをしたもので、胴のいちばん太いところを、太い筆で引いた文様が帯のように回ります。炻器（stengods）は、陶器より高く、磁器より低い温度で焼く、光を通さない焼き物です。

基本情報

シリーズ名	カロリン（Karolin）
デザイン	リサ・ラーソン（Lisa Larson、1931〜2024年）
製造	グスタフスベリ（スウェーデン、ヴェルムドー）
製造期間	1964〜1971年（スウェーデン国立美術館の記録）
素材	白い炻器（stengods）
装飾	青の絵付け。皿の裏の印に「HANDMÅLAD（手描き）」
当店で扱った器	丸い胴の花瓶（高さ8.5cm・16.5cm）、瓶の形の花瓶（高さ18cm・24cm）、皿（直径19.5cm）、鉢（直径18cm・26cm）、キャンドルホルダー（直径16cm）。ほかに、胴を茶色で彩った瓶の形の花瓶（高さ17.8cm）
美術館の所蔵	スウェーデン国立美術館（NMGu 8221、花瓶、高さ29cm）

当店で扱ったカロリンの形と大きさ

当店がこれまでに扱ったカロリンは、花瓶5種類、皿1種類、鉢2種類、キャンドルホルダー1種類の、あわせて9種類です。花瓶には、丸い胴のものと、瓶のような形のものがあります。国立美術館のひょうたん形の花瓶と同じ形の品は、この9種類にはありません。寸法は当店で測ったものです。

丸い胴の花瓶——高さ8.5cmと16.5cm

丸い胴の花瓶は、2種類を扱いました。小さいほうは、低く張った胴の上に、外へ開いた平たい口がつきます。大きいほうは冒頭の写真の花瓶で、直径は15.5cm。丸い胴からまっすぐな筒形の首が立ち上がり、口の縁に青い線が1本めぐります。

両手に乗るほどの小さな花瓶と、ひと回り大きな花瓶とでは、筆で描いた形の大きさがまったく違います。→ カロリンの丸い形の花瓶／カロリンの大きな花瓶

瓶の形の花瓶——高さ18cmと24cm

瓶の形の花瓶は、高さ18cmと24cmを扱いました。どちらも直径は8.5cmで、小さなふくらみをもつ首の下に、裾へ向かってわずかに広がる胴が続きます。18cmの花瓶では、青い円から2本の線が垂れ、その先に青い点がつきます。24cmの花瓶では、円が渦を巻きます。→ カロリンの瓶の形の花瓶

当店では、同じ瓶の形で、胴を茶色で彩り、英字で「dressing（ドレッシング）」の語を描きめぐらせた1点も扱いました。

皿と鉢

皿は、縁を幅の広い濃い青の帯が囲み、中央に白い輪を抜いた青い円が置かれます。寄って見ると、青は一様ではなく濃淡があり、円や帯の輪郭に筆の運びがそのまま残っています。

鉢は2種類を扱いました。どちらも縁に濃い青の帯をめぐらせています。小さな鉢は中心から外へ広がる構図で、大きな鉢は中心の円の左右に大きな形を向かい合わせた構図です。大きな鉢の内側では、櫛の歯のような筆の跡が少しずつ重なり、重なったところだけ青が深くなっています。

キャンドルホルダー

キャンドルホルダーは高さ3.5cmの平たい形で、中央にティーライトキャンドルを収める直径5cmの受け口があります。受け口のまわりに、細い線の束と太い帯、丸が順にくり返し並び、側面は濃い青で塗られています。

青の文様を見る——器ごとに違う絵

当店で扱った青い絵付けの8種類を並べると、同じ文様の器は一つもありません。葉や雫のような形、細い線、点、円、帯という要素は共通していますが、その組み合わせと配置は器ごとに変わります。1つの花瓶でも、向きを変えるたびに違う絵が現れます。

この絵を一つずつ筆で描いたのは、グスタフスベリの工場の絵付け師たちです。リサは2022年のインタビューで、作品が売れることを計算していたのではないかという批判に、「それは違います。それに、私の作品に絵付けをした女性たちのほうが、私より給料がよかったんですよ」と答えています。

当店で扱ったカロリンの地の色は、真っ白ではなく、わずかに青みや灰色を帯び、細かな茶や黒の粒が散っています。その上に濃い青がのるので、文様の輪郭がくっきりと浮かびます。

底の印を読む——刷った印、型押し、ラベル

カロリンの底の印は、ロットによって違います。手書きのサインが入ったもの、刻印を押したもの、ラベルを貼っただけのものがあります。

皿の裏の楕円の印

皿の裏には、黒で刷った楕円の印があります。上から順に、弧を描く「GUSTAVSBERG」の社名、錨（いかり）のマーク、筆記体の「Karolin」、「HANDMÅLAD」、筆記体のサイン「Lisa L.」が並びます。

錨は、グスタフスベリが1839年に使い始めた印です。錨の形や社名の綴りによる年代の見分け方は、「グスタフスベリの年代の見分け方」で紹介しています。

花瓶の底の型押しとラベル

当店で扱った花瓶の底には、素地（きじ）に押した「KAROLIN」の文字と数字があります。数字は、丸い胴の小さな花瓶が「1」、茶色の花瓶が「2」、丸い胴の大きな花瓶が「3」と形ごとに違い、高さの順には並んでいません。青い花瓶の底には、その近くに、「GUSTAVSBERG」の文字が円を描き、内側に錨を置いた刻印も押されています。茶色の花瓶の底には、この刻印はありません。

ラベルは2種類あります。1つは「GUSTAVSBERG SWEDEN」と刷った楕円の紙のラベルです。もう1つは、上半分が青、下半分が銀の「DESIGN LISA LARSON」の箔のラベルで、右上にも錨のマークが入っています。当店の品では、箔のラベルは丸い胴の小さな花瓶に残っていました。

茶色の花瓶にも「KAROLIN」——名は絵付けの前に押された

型押しは、粘土がやわらかいうちに押すもので、絵付けより前の工程です。茶色の花瓶の底にも「KAROLIN」があるのは、この名を押した素地が、青い絵付けとは別の装飾にも回されたことを示しています。

キャンドルホルダーの底

キャンドルホルダーの底は、青で記した小さな印と、「GUSTAVSBERG SWEDEN」と刷った楕円の紙のラベルだけです。

1964年のグスタフスベリと絵付けの部屋

グスタフスベリの工場は、ストックホルムの東、ヴェルムドー島のファルスタ湾（Farstaviken）の奥にあります。窯の200年の歩みは、「グスタフスベリはなぜ高い？200年の歴史と価格の見方」でたどっています。

工場の「絵付けの部屋」

1964年のグスタフスベリの工場には、印刷場や梱包場、美術部門などとともに、「絵付けの部屋（Målarsalarna）」がありました。同じ年、2週間の職業体験で工場に入った8年生（日本の中学2年生にあたる学年）の生徒は、器の装飾を受け持つ装飾部門を、体験のなかでいちばん居心地のよかった場所の一つに挙げています。装飾部門では、細長い作業台を囲んで、中年の女性たちと、学校を出たばかりの若い人たちが座っていました。

グスタフスベリの家庭用磁器の工場は、おもに女性が働く職場でした。1960年代から1980年代の器の装飾には、手描きのほか、印刷や機械を使った方法もとられていました。

リサ・ラーソンの作品と絵付け師

リサ・ラーソンの人形も、工場の装飾部門で、絵付け師が筆を入れていました。

リサは同じインタビューで、グスタフスベリで作っていたのは主に飾るための器や置物（konstgods）だったと振り返っています。人形や贈り物のほか、ルシア祭の子どもたちや本を読む少女のシリーズ、花瓶、鉢がその例です。

同じころのリサ・ラーソン——青い絵付けの器と像

リサ・ラーソンは1931年にスウェーデン南部のスモーランド地方に生まれました。1954年、北欧の工芸学校のコンペに出した作品がスティグ・リンドベリの目に留まり、1年の予定でグスタフスベリに入りました。1年のはずの勤めは長く続き、リサは1980年まで工場にとどまりました。動物や人の置物をはじめ、一点ものの作品と量産のシリーズの両方を手がけました。生涯と主な作品は「リサ・ラーソン完全ガイド」にまとめています。

1964年、工場に付属するスタジオでは、スティグ・リンドベリ、ベルント・フリーベリ、カリン・ビョルクイストらとともに、リサ・ラーソンが仕事をしていました。同じ年、カロリンの製造が始まり、動物のシリーズ「アフリカ（Afrika）」も生まれています。

青い絵付けのほかの器と像

国立美術館には、同じ1960年代にリサがデザインした、青い絵付けの器や像がほかにも収められています。丸い上部をもつ花瓶（NMGu 11061）は、炻器に青と灰色の絵付けをしたものです。

1965年に作られた「かかし（Fågelskrämma）」は、白い炻器をろくろで挽いて形を整え、青で絵付けをした像です。1970年から1971年にかけて量産されました。

リサの器のシリーズのうち、1962年から1972年まで作られた「マチルダ（Matilda）」のティーポットは、陶器に青の絵付けをし、淡い青の釉薬をかけたものです。スティグ・リンドベリも、1966年から1971年まで作られた、炻器に青の絵付けをした「コルドン・ブルー（Cordon Bleu）」を手がけています。

1965年10月、リサはストックホルムにあったグスタフスベリの展示場で、個展「粘土のコラージュ（Collage i lera）」を開きました。炻器の彫刻や、箱に収めたレリーフ、人形とともに、ろくろで挽いた大きな皿や鉢に絵付けをした作品も並びました。

まとめ

1964年から1971年まで作られたカロリンは、白い炻器に濃い青で葉や線を描いた、リサ・ラーソンのシリーズです。当店で扱った青い絵付けの8種類には、同じ文様の器が一つもなく、葉や雫の形、細い線、点、円、帯の組み合わせが器ごとに変わります。

当店で扱った皿の裏には「HANDMÅLAD（手描き）」と「Lisa L.」を収めた楕円の印があり、花瓶の底には「KAROLIN」と数字が型押しされています。1964年のグスタフスベリの工場には「絵付けの部屋」があり、装飾部門では、リサの人形にも絵付け師が筆を入れていました。