リサ・ラーソン ヤーパンスカン（Japanskan）完全ガイド｜子を背負う日本の女性の像——1958〜1973年の生産、つくり方と底の印、日本とのつながり

リサ・ラーソン（Lisa Larson）がスウェーデンのグスタフスベリ（Gustavsberg）で手がけた「ヤーパンスカン（Japanskan）」は、子どもを背負った日本の女性の像です。高さはおよそ28cmで、おかっぱの黒髪に着物姿の女性が、幅の広い兵児帯（へこおび）で目を閉じた小さな子どもを背中に結わえています。

ストックホルムのスウェーデン国立美術館（Nationalmuseum）には、この像が「Japanska」の名で収められています。収蔵記録によると、生産は1958年から1973年までで、型に土を流し込んでかたちをつくる鋳込みの炻器（せっき）に文様を押し、絵付けをして釉薬をかけた像です。

この記事では、作品名の意味とつくられた時代、像の姿とつくり方、底に押された印を、美術館の記録と当店で扱う一体の写真からたどります。あわせて、グスタフスベリと日本の陶芸の行き来や、浮世絵や明治の写真に残る「おんぶ」の姿も紹介します。

ヤーパンスカン（Japanskan）とは——子を背負う日本の女性の像

ヤーパンスカンでは、立った女性が子どもを背中に負い、胸の前から背中へ回した兵児帯が、子どもの背を覆っています。動物の像で広く知られるリサ・ラーソンは、1950年代の後半には、人の姿をかたどった像も手がけていました。

名前の意味——「japanska」は日本の女性

スウェーデン語の「japanska」には、「日本語」と「日本の女性」という二つの意味があります。語尾に「n」を付けた「japanskan」は、英語の「the」にあたる意味を加えた形で、「その日本の女性」と訳せます。人の姿をした像の名ですから、意味は「日本の女性」のほうです。

スウェーデン国立美術館での登録名は、語尾に「n」の付かない「Japanska」です。

スウェーデン国立美術館に残る「Japanska」

スウェーデン国立美術館は、ストックホルムの水辺に建つ国の美術館です。収蔵番号に「NMGu」と付くグスタフスベリの品々のなかに、「Figurin “Japanska”」（人形「日本の女性」）の記録があります。

• 生産——1958年から1973年まで
• 技法——鋳込みの炻器、押した文様、絵付け、施釉
• 大きさ——高さ28.3cm、幅12.6cm、奥行き13.8cm
• 作り手——デザインはリサ・ラーソン、製造はグスタフスベリ

当店のヤーパンスカンは、高さ28.5cm、幅11.5cm、奥行き12cmです。高さは美術館の記録とほぼ同じです。

1958年から1973年まで——ヤーパンスカンがつくられた時代

ヤーパンスカンは、15年にわたってつくられた像です。生産が始まった頃、ストックホルムの中心部では、ガラス張りの高層ビルが並ぶヘートリエット・シティ（Hötorgscity）の建設が進んでいました。

入社から4年後に生まれた人物像

リサ・ラーソン（1931〜2024年）は、1954年、スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）に見いだされてグスタフスベリに入りました。翌1955年には小さな動物の像「リッラ・ズー（Lilla Zoo）」をデザインし、1950年代の後半には大きな動物の像「ストラ・ズー（Stora Zoo）」が続きます。

ヤーパンスカンの生産が始まった1958年は、本を手にした少女たちの像「ABCの少女たち（ABC-flickor）」がデザインされた年でもあります。ABCの少女たちも、1958年から1973年までつくられました。動物の像と並んで、人の姿の像も、入社から数年のうちに生まれていきました。

5体の少女たちはABCの少女たち完全ガイドで紹介しています。当店では、そのうちのアマリア（Amalia）を扱っています。人物像はその後も続き、1974年にはユニセフのために世界各地の子どもたちの像を手がけています。この像は世界の子どもたち（All världens barn）完全ガイドで紹介しています。

ストックホルムの東、グスタフスベリの工場町

グスタフスベリは、ストックホルムの東、ヴェルムドー島（Värmdö）にある工場町です。町はファシュタヴィーケン（Farstaviken）という細い入り江に面し、その水辺に磁器工場の建物が並んでいました。

リサ・ラーソンは1980年までの26年間、この町の工房で仕事をしました。窯と町の歩みはグスタフスベリはなぜ高い？200年の歴史と価格の見方にまとめています。

のちに生まれた、母と子の像

リサ・ラーソンは、のちにも母と子をかたどった像をつくりました。1977年、ヤーパンスカンから20年ほどのちにデザインされた「アラブの女性（Arabkvinna）」は、頭から白いベールをかぶり、緑の布にくるんだ子どもを胸に抱いて座る女性の像です。スウェーデン国立美術館の記録では、1980年から1992年まで生産されました。

子どもを背中に負う像もあります。背の高い女性が子どもを背負って立つ、高さ45cmの母と子の像です。ヤーパンスカンと同じく子を背負う姿ですが、こちらの女性の顔には目や口が描かれていません。

当店ではアラブの女性とアフリカの母と子の像（高さ45cm）も扱っています。

像の姿を見る——おかっぱの髪、着物、背中の子ども

ここからは当店で扱うヤーパンスカンの写真で、像の姿を前と後ろ、足元から見ていきます。

正面——切りそろえた黒髪と、円文の帯

黒髪は、額の上と耳の下の高さで丸く切りそろえられています。髪には細い刻み線が入り、黒い釉薬が艶を帯びています。顔は艶のない素地の色で、細い線で眉と目が描かれ、口元は小さく笑っています。

胸を巻く位置には、黄土色の幅の広い帯があります。帯の面には、中に短い線の入った小さな円がびっしりと並び、ひとつずつ押されたくぼみに濃い色が沈んで、輪郭がくっきりと浮かびます。青い着物には横方向の細い線が何本も刻まれ、釉薬の濃淡がまだらに表れています。

背中——帯に覆われた子ども

後ろに回ると、子どもの姿がよく見えます。子どもは母の背中にぴったりと寄り添い、その背中を、胸の前から続く円文の帯が横切っています。子どもの衣は、黄土色と茶色がまだらに混じる釉薬で仕上げられています。

子どもの顔も、母と同じく艶のない素地に線で描かれ、目は閉じられています。子どもを背中に負うこの姿は、日本の「おんぶ」の姿です。おんぶの習慣は、記事の後半で紹介します。

釉薬の艶と、土の肌

青い着物の下には、釉薬をかけない素地のままの裾がのぞき、その下に黒い釉薬の足がふたつ並びます。艶のある青や黒の面と、艶のない裾や顔の素地の面が、ひとつの像のなかで交互に現れます。

リサ・ラーソンの像の多くは、シャモット（焼いた粘土を砕いた粒）を混ぜた炻器でつくられました。当店ではヤーパンスカンの素材を「シャモット陶器」と表記しています。土と呼び名の違いはシャモットとは｜リサ・ラーソンが選んだ土にまとめています。

型でかたちをつくり、手で色をのせる——つくり方と一体ごとの違い

ヤーパンスカンのつくり方は、四つの工程に分けられます。型でかたちをつくる鋳込み、文様を押す工程、絵付け、そして釉薬をかける施釉です。

原型から鋳込みへ

鋳込みは、型に泥状の土を流し込み、型の内側に付いた土の層でかたちをつくる成形の方法です。型は粘土でつくった原型から起こされ、同じ型からいくつもの像が生まれます。

美術館の記録には「押した文様」とあります。当店の一体では、帯の円がひとつずつ押されたくぼみになっています。

一体ずつの絵付け

型から生まれた像は、一体ずつ筆で絵付けされました。グスタフスベリの工場では、リサ・ラーソンがデザインした像に、絵付け師が筆で模様や線を描き入れていました。かたちは型でそろえ、色は手でのせます。この組み合わせが、同じ型の像に一体ごとの違いを生みます。

着物の色の違い

スウェーデン国立美術館が所蔵する一体は、着物が茶と黄土のまだらで、帯は緑がかった色、裾には青がのぞきます。当店のヤーパンスカンは、着物が青、帯が黄土色で、裾は素地の色です。

おかっぱの黒髪、帯の円文、着物に刻まれた横の線、黒い足といったかたちは共通しています。一方で、色の組み合わせは一体ごとに異なり、着物の色が違えば像の印象も大きく変わります。

底の印——「LISA L」、グスタフスベリの名、手のマーク

ヤーパンスカンを底から見ると、裾の縁がぐるりとめぐり、その内側に、二本の足の裏がつながったW字のような面があります。美術館所蔵の一体と当店の一体は、同じかたちの底をもっています。

美術館所蔵の一体と、当店の一体

美術館所蔵の一体では、底の縁に「LISA L」の文字と、グスタフスベリの名が押されています。当店の一体では、底の縁に手のかたちのマークと「LISA L」が並び、かかとの部分には「Gustavsberg」の刻印もあります。

手のかたちのマーク

手をかたどったマークは、グスタフスベリの工房「グスタフスベリ・スタジオ」の印です。工房は1942年にヴィルヘルム・コーゲ（Wilhelm Kåge）が立ち上げ、リサ・ラーソンもこの工房で仕事をしていました。

美術館所蔵の一体の写真では、底にこのマークは見当たらず、同じヤーパンスカンでも底の印に違いがあります。グスタフスベリの印の種類はグスタフスベリのサインと絵付師マーク完全ガイドに、リサ・ラーソン作品のサインの全体像はリサ・ラーソン完全ガイドにまとめています。

日本とリサ・ラーソン——1950年代からの刺激

日本の女性を題材にしたヤーパンスカンが生まれる前から、グスタフスベリと日本の陶芸のあいだには行き来がありました。

濱田庄司とヴィルヘルム・コーゲ

日本の陶芸家、濱田庄司は1929年にスウェーデンを訪れ、1952年に再び渡った際には、グスタフスベリのヴィルヘルム・コーゲと会っています。コーゲも1956年に日本を巡り、約2週間、濱田のもとに滞在しました。コーゲの仕事はヴィルヘルム・コーゲ完全ガイドで紹介しています。

1955年には、スウェーデン南部のヘルシンボリで開かれた博覧会（H55）に日本が招かれました。住まいの展示には、イサム・ノグチの照明「あかり」や柳宗理のコーヒーセットが並び、スウェーデンの新聞各紙がこぞって畳の部屋の写真を載せました。

リサ・ラーソンと日本の美術

リサ・ラーソン自身も、1950年代から日本の美術やデザインに刺激を受けてきました。2015年には、滋賀県立陶芸の森（信楽）とともに、陶製の大型モニュメント《生命の樹》に取り組んでいます。

リサ・ラーソンは日本の民藝に影響を受け、粗く素朴な風合いの土を好んで使いました。1970年には大阪万博を訪れ、濱田庄司ら日本の陶芸家と出会っています。

日本で開かれた展覧会

1979年と1981年には、東京の西武百貨店で個展を開きました。2014年に東京で開かれた回顧展には、2週間で約7万1千人が訪れています。その後も2017年、2020年、2023年と、日本各地の美術館や百貨店を巡る展覧会が続きました。

リサ・ラーソンは2024年3月に92歳で亡くなり、2026年秋には東京の松屋銀座で追悼展が開かれました。日本で親しまれてきた猫の作品は、リサ・ラーソンと猫にまとめています。

子を背負う姿——日本の「おんぶ」と、浮世絵や写真に残る子守

ここでは、日本の「おんぶ」の歴史と、浮世絵や写真に残る子を背負う姿をたどります。

日本を訪れた欧米人が書き留めた習慣

赤ん坊を背負う習慣はアジアの国々やアフリカなどに広く見られる一方で、欧米にはなかった習慣です。日本では、縄文時代中期の土器や古墳時代の人物埴輪、平安時代後期の《年中行事絵巻》に、子どもを背負う姿が表されています。

江戸時代までは、母親の着物の中に赤ん坊を入れて背負い、着物の上から赤ん坊のおしりに「タナ」と呼ばれる幅の広い布をかけて、前で結ぶこともありました。16世紀のルイス・フロイス（Luís Fróis）や、明治のエドワード・S・モース（Edward S. Morse）など、日本を訪れた欧米人は、幼い少女が赤ん坊を背中にひもでくくりつけている様子を書き残しています。

明治時代の横浜では、外国からの旅行者に向けて、日本の風俗を写した写真がつくられました。写真家の日下部金兵衛も、子どもを背負う少女たちを写しています。

浮世絵と写真に残る、子を背負う女性

江戸時代の浮世絵にも、子どもを背負う女性の姿が描かれています。喜多川歌麿の木版画では、幼子を背中に負った母が、手水鉢の水面をのぞき込んでいます。

20世紀初めの写真の女性は、胸の前で交差させたひもで、子どもを背中に結わえています。ヤーパンスカンでは、幅の広い帯が子どもの背を覆い、母の胸の前へと続いています。

まとめ

ヤーパンスカンは、リサ・ラーソンがグスタフスベリで手がけた、子どもを背負う日本の女性の像です。スウェーデン国立美術館の記録では1958年から1973年まで生産され、鋳込みの炻器に文様を押し、絵付けと施釉で仕上げられました。色の組み合わせは一体ごとに異なり、底には「LISA L」とグスタフスベリの名が押され、工房の手のマークが入るものもあります。