シャモットとは｜リサ・ラーソンが選んだ土——シャモット炻器・シャモット陶器の特徴と名前の由来

シャモットとは、いちど焼いた粘土を砕いた粒のことです。生の粘土に練り込むことで、乾燥や焼成での縮みを抑え、ざらりとした表面を生みます。この粒を含む土でつくられた焼き物が、「シャモット炻器」や「シャモット陶器」と呼ばれます。

リサ・ラーソンの作品では、釉薬のかかっていない動物や人物の地肌が、シャモットの特徴を見る手がかりです。その小さな粒は、作品の肌合いをつくるとともに、形をつくり、乾かし、焼く過程でも役割を担っています。

名前の由来をたどると、リサ・ラーソン以前の辞典に行き着きます。素材の意味、二つの呼び方の違い、グスタフスベリをはじめとする北欧の作品を順に見ながら、手元の焼き物の地肌を読む手がかりを紹介します。

シャモットとは——ざらりとした土の正体

シャモットは、焼成した粘土や耐火粘土を砕いてつくる粒状の材料です。その粒を生の粘土に練り込み、形をつくって焼き上げた作品が、シャモット炻器やシャモット陶器と呼ばれます。「シャモット」という名前が直接指すのは、混ぜるための粒です。

焼き物の本体をつくる土は「素地（きじ）」といいます。シャモット入りの素地には、これから焼かれる粘土と、すでに焼かれた粒が一緒に入っています。乾いた粘土の塊をそのまま混ぜるのとは違い、一度焼く工程を経ていることが、シャモットの特徴です。

陶芸用のシャモットは、耐火粘土を焼き、砕き、ふるい分けて粒の大きさを整えます。粒の粗さには幅があり、粗い粒を含む土では、ざらついた表面の質感を作品の表現に生かせます。商品説明でいう「シャモットの土」は、こうした粒を配合した粘土を指しています。

用途は陶芸だけにとどまりません。シャモットは耐火煉瓦の材料や、耐火モルタルの骨材にも使われます。動物の像に見える小さな粒と、炉や窯に関わる耐火材料には、焼いた土を砕いて利用するという共通点があります。

「シャモット」という名前の由来——リサ・ラーソンの造語ではない

フランス語のchamotteとドイツ語のSchamotte

日本語の「シャモット」は、辞書ではフランス語のchamotteを原語とする言葉です。そのフランス語chamotteは、ドイツ語のSchamotteに由来します。日本語での原語の表示と、フランス語からさらにさかのぼった語源は、借り受けた段階が異なります。英語の陶芸用語ではgrog（グロッグ）も使われます。

スウェーデンでは、1880年刊の百科事典『Nordisk familjebok』に、すでに「Chamotte」の見出しがあります。焼いて砕いた耐火粘土で、るつぼなどの製造に用いる材料として説明されています。

素材の名前と、リサ・ラーソンが開発した粘土

リサ・ラーソンがグスタフスベリに入社したのは1954年です。それ以前の辞典に載っているシャモットは、リサ・ラーソンがつくった言葉ではありません。陶芸の作品名や作家名に由来する呼び名でもなく、焼いた粘土の粒を指す素材の名前です。

リサ・ラーソンの像には、本人が開発した独自のシャモット粘土が使われています。すでにあった素材を、自分の制作する作品の土として用いたのです。シャモットという材料そのものの歴史と、リサ・ラーソン独自の粘土の開発を分けると、この言葉と作品の関係がはっきりします。

シャモットを混ぜると何が変わるか——縮み・形・手触り

乾燥と焼成での縮み、割れや反りを抑える

シャモットを粘土に混ぜる目的の一つは、乾燥するときと、窯で焼くときの収縮を抑えることです。乾燥を均一に進める助けにもなり、乾燥割れなどの欠陥を減らします。乾燥・焼成の過程で生じる反りを抑える働きもあります。形をつくったあと、乾かし、焼き上げるまでの変化を整える材料です。

この働きは、完成品の丈夫さとは分けて考える必要があります。成形中の形を支えること、乾燥割れを抑えること、焼き上がった作品の強度は、それぞれ別の性質です。シャモットを加えると焼成後の強度が下がる場合もあるため、「混ぜるほど丈夫になる」という材料ではありません。

大きな形をつくるときの支えになる

シャモットには、手びねりやろくろで形をつくる間、粘土の構造を支える働きがあります。シャモットを配合した陶芸用粘土には、大型の彫刻に向けたものもあります。土を立ち上げて形を保つことと、乾燥・焼成での収縮を抑えることが、大きな立体をつくる仕事を支えます。

大きな形を支える働きがあっても、作品の厚みだけでシャモットの有無は決まりません。シャモット入りの土が大型の制作に使われることと、厚くつくっても割れないことは別です。作品を見る際は、大きさや厚みに加えて地肌の粒を確かめます。

粒が表面の表情になる

成形や乾燥を助ける粒は、完成した作品の表面にも現れます。釉薬のかかっていない部分では、土に混じる粒のざらつきがそのまま肌合いになります。粗い粒度のシャモットは、形だけでなく、表面の凹凸そのものを表現するためにも使われます。

作品を見るときは、輪郭や彩色に加えて、どこに地肌が残っているかにも目を向けてください。なめらかな面と粒のある面を見比べると、同じ像の中でも素材の見え方が違います。シャモットは、つくる過程に働き、出来上がった姿にも残る材料なのです。

「シャモット炻器」と「シャモット陶器」——二つの呼び方の違い

炻器（せっき）は英語でストーンウェア、スウェーデン語でstengodsと呼びます。陶器（アースンウェア）が素地に細かな隙間を残して吸水性をもつのに対し、炻器はより緻密に焼き締まり、水をほとんど吸いません。詳しい陶器・磁器・炻器の違いは、素材ガイドで紹介しています。

シャモットは、炻器にも、狭い意味での陶器にも加えられます。「シャモット炻器」は、シャモットを混ぜた炻器という具体的な素材の呼び方です。「シャモット」は添加する粒を、「炻器」は焼き上がった素地の分類を示しています。

一方、日本語の「陶器」には、陶磁器全般、つまり焼き物をまとめて指す広い意味もあります。この意味で「シャモット陶器」と呼ぶ場合は、シャモット炻器も含まれます。同じ作品に両方の呼び方を使えるのは、この広い意味での「陶器」があるためです。

ただし、シャモット陶器という言葉が、いつでもシャモット炻器と同じ分類を指すわけではありません。狭い意味の陶器にもシャモットは入ります。呼び名を読むときは、粒を混ぜた土なのかという点と、炻器・陶器のどちらの素地なのかという点を分けると整理できます。

当店で「シャモット陶器」と表記する作品の一つが、子どもを背負う人物像ヤーパンスカン（Japanskan）です。作品を探す際は「シャモット炻器」と「シャモット陶器」の両方の呼び名に目を向け、個々の素材説明と地肌の写真を合わせて見ると、土の特徴をつかめます。

リサ・ラーソンとグスタフスベリのシャモット——動物と人物の地肌

リサ・ラーソンの動物や人物の作品には、シャモットを混ぜた炻器が使われています。「ABCの少女たち」のシャルロッタや、「大きな動物園」のブルドッグが、その例です。スウェーデン語の素材表記「chamotterat stengods」は、シャモットを加えた炻器を意味します。

リサ・ラーソンが1954年に入社する前から、グスタフスベリではシャモットによる制作が行われていました。スティグ・リンドベリは1940年代初頭にシャモットの彫刻を制作し、ヴィルヘルム・コーゲの1953年の作品「Rörfisk」にも、焼いて砕いた粘土を混ぜた素地が使われています。

「アラブの女性」の腕と手に見える粒

当店のアラブの女性（Arabkvinna）では、釉薬のない腕と手にシャモットの粒感が表れています。緑の布にくるまれた子どもを抱く右腕と、頭の上で握った左の拳は、地肌を見る場所です。人物の姿だけでなく、その肌をつくる土まで見せる作品です。

背中を覆う布には、茶色の斑がある白い釉薬がかかっています。腕と手の粒、布を覆う釉薬を見比べると、同じ人物像の中に、素地を見せる部分と釉薬を見せる部分があることが分かります。シャモットの特徴を探すときには、こうした釉薬のかけ分けが手がかりになります。

アフリカのライオン像——ゴツゴツした土と丈夫さ

アフリカ（Afrika）のライオン像（小）は、シャモット陶器です。ゴツゴツとした土の感じと、耐久性を両立させています。

世紀の変わり目の二つの版と、Kスタジオ

「世紀の変わり目（Sekelskifte）」には、白い炻器の版とシャモットの版があります。同じシリーズで土の違いを見比べる例で、詳しい見分け方は世紀の変わり目の二つの版で紹介しています。

グスタフスベリ時代からのシャモット炻器は、Kスタジオ（ケラミークストゥディオン）でも引き続き使われました。ヴィンテージと復刻版の表情の違いは、リサ・ラーソンのヴィンテージと復刻版の比較で紹介しています。

工場の近くにある「シャモット通り」

グスタフスベリの旧工場地区には、シャモット通り「Chamottevägen」があります。シャモットという言葉が、グスタフスベリ工場の近くの住所となっています。

北欧の陶芸家とシャモット——ウプサラ・エクビーから広がる実例

イングリッド・アッテルベリは、ウプサラ・エクビーで1957〜1959年に「Chamotte（シャモット）」というシリーズを手がけました。素材はシャモット入り陶器で、作品についてはイングリッド・アッテルベリとウプサラ・エクビーの記事で紹介しています。

ロールストランドのグンナー・ニールンドにも、シャモット炻器の花瓶があります。フィンランドでは、キュリッキ・サルメンハーラがARABIAで手がけた1957年デザインの壺と、1957〜1958年デザインの花瓶に、シャモットを用いた部分施釉の作品があります。

これらの作品を見ると、シャモットは動物や人物の像だけでなく、花瓶や鉢の素材にも使われていたことが分かります。北欧の作家たちが扱ったのは、成形を支え、乾燥や焼成での変化を抑えると同時に、粒のある表面をつくる材料でした。

当店では、リサ・ラーソンのグスタフスベリのシャモット・フラワーベースと、1991年のシャモット・フラワーベースも扱っています。人物像とは違う器の形で、この素材に触れる実例です。

手元の作品がシャモットか見分ける——釉薬のない面から見る

底・肌・手足など、地肌の見える場所を探す

まず見るのは、釉薬に覆われていない面です。底に地肌が出ている作品ならその面を、人物像なら肌や手足を見ます。アラブの女性の写真では、右腕と左の拳に見えるざらりとした粒が、シャモット入りの素地の具体例です。表面の色だけでなく、粒がどのように現れているかに注目してください。

釉薬の斑と、素地に混じる粒も分けて見ます。アラブの女性の背中にある茶色の斑は、布を覆う釉薬の表情です。腕の地肌に見える粒と同じものとして見ると、素材の特徴を取り違えます。作品全体の写真で釉薬のある場所をつかみ、地肌の寄りの写真で粒を見る順番が役立ちます。

重さと厚みは、形の情報として受け取る

手に持ったときの重さや厚みからは、作品の量感を感じ取れます。ただ、重さと厚みだけでシャモット入りかどうかは決まりません。見る中心は釉薬のない地肌の粒で、そこに作品ごとの素材表記を合わせます。「重いからシャモット」「厚いからシャモット」という見方には結びつけないことが大切です。

白い炻器の版と比べ、素材の言葉を読む

同じシリーズに異なる土の版がある場合は、形をそろえて地肌を比べると、土の違いに目を向けやすくなります。Sekelskifteのように白い炻器の版とシャモットの版がある作品では、別々の形の作品を比べるよりも、素地の違いをたどりやすくなります。

スウェーデン語の素材欄では、stengodsは「炻器」、vitt stengodsは「白い炻器」、chamotterat stengodsは「シャモット入りの炻器」です。stengodsだけの表記が伝えるのは炻器という分類で、シャモットの添加までを示す言葉ではありません。地肌の写真と、この言葉の違いを合わせて読むと、シャモット炻器の説明をより具体的に受け取れます。

まとめ

シャモットを知ると、像の腕や手足、器の地肌に残る小さな粒が、作品を見る手がかりになります。釉薬の色と一緒に、その下にある土にも目を向けてみてください。アラブの女性の腕に見えるざらつきは、粘土に焼いた粒を混ぜて形をつくったことが、表面に現れたものです。