北欧の新緑をテーブルに リンドベリの代表作
スウェーデンを代表するモダンデザインの巨匠スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）が1961年にデザインした名作ベルサ（Berså）シリーズのヴィンテージのボウルです。こちらのボウルは復刻がされておらずヴィンテージ品でしか手に入りません。また、復刻版の葉っぱ柄と比較してヴィンテージ品は葉っぱの色味が青々として非常に発色が良いなどの違いがあります。
復刻版では丸形ボウルはありますが、内部のみにペイントがあり、外側に葉っぱの柄が描かれていません。お椀型ボウルには大中小（17.5cm、15cm、12cm）の3つのサイズがあり、こちらは販売されたなかで最も大きいサイズの17.5cmサイズとなります。大きいものは販売数も少なかったためか入手も困難となっています。
「遊び心の天才」スティグ・リンドベリ
スティグ・リンドベリ（1916-1982）。グスタフスベリ工房にて自作の陶器に絵付けをする若き日のリンドベリ。
スティグ・リンドベリは1916年、スウェーデン北部ウメオに生まれました。ストックホルムの工芸デザイン学校（現コンストファック）で絵画を学んだ後、1937年にグスタフスベリ磁器工場に入り、当時のアートディレクターであったヴィルヘルム・コーゲの薫陶を受けます。
1938年、グスタフスベリ工房にて。左がヴィルヘルム・コーゲ、右が若きスティグ・リンドベリ。師弟の絆がスウェーデン陶芸の黄金期を築いた。
コーゲは「美しいものを、すべての人の手に届く価格で」という信念を持つデザイナーでした。その精神を受け継いだリンドベリは、1949年にコーゲの後任としてアートディレクターに就任。以後1980年までの約30年間、グスタフスベリの黄金期を築き上げます。陶磁器のみならずガラス、テキスタイル、工業デザイン、絵本の挿絵まで手がけた万能の創作者でした。
ベルサの誕生 — 「東屋」の緑
「Berså（ベルサ）」とはスウェーデン語で「東屋（あずまや）」を意味します。木漏れ日が差し込む庭園のパーゴラ、そこに揺れる青々とした葉。北欧の長い冬を過ごす人々にとって、夏の庭は特別な場所でした。リンドベリは1960年にこのデザインを完成させ、1961年から生産が開始されました。
一年の半分が暗く寒い冬に閉ざされるスウェーデンで、この鮮やかな緑の葉のパターンは食卓に夏の庭園を持ち込むものでした。当時の「フォルクヘム（国民の家）」思想 ── 美しいものをすべての国民に届けるという理念のもと、ベルサは一般家庭に広く普及しました。
グスタフスベリ工場の装飾部門。職人がベルサの転写シール（デカール）を一枚一枚手作業でカップに貼り付けている。手前には装飾前の白いカップ、右奥には完成品が並ぶ。（写真：Nordiska museet / Gösta Glase）
ベルサの装飾は「転写（トランスファー）」技法で施されています。専用の転写シートに印刷された葉のパターンを、職人が一つひとつ手作業で貼り付け、焼成して定着させる手法です。大量生産でありながら、すべての工程に人の手が介在する ── それがヴィンテージのベルサに宿る温もりの理由です。
グスタフスベリ磁器工場
グスタフスベリ磁器工場（Gustavsbergs Porslinsfabrik）。壁面にはグスタフスベリのシンボルである錨のマークが掲げられている。
グスタフスベリ磁器工場は1825年、ストックホルム郊外のグスタフスベリに設立されました。1937年にスウェーデン生活協同組合連合（KF）の傘下に入り、「良質な日用品を適正価格で」という協同組合の理念のもと、北欧モダンデザインの拠点として発展しました。
グスタフスベリ工場の倉庫。出荷を待つベルサの食器が棚一面に並ぶ。1961年から1974年のわずか13年間しか生産されなかったヴィンテージのベルサは、現在では希少なコレクターズアイテムとなっている。
ヴィンテージと復刻版の違い
ベルサは1974年に生産終了となりましたが、根強い人気を受けて2005年にグスタフスベリから復刻版が発売されました。ヴィンテージ品と復刻版には以下の違いがあります：
- 葉の色味：ヴィンテージ品は青みがかった深い緑色で、発色が鮮やかです。復刻版はやや明るいトーンの緑となっています。
- バックスタンプ：ヴィンテージ品にはベルサ専用のスタンプが施されていますが、復刻版はグスタフスベリの錨マークのスタンプとなります。
- 素地の質感：ヴィンテージ品はファイアンス焼きの温かみのある手触りがあります。復刻版は現代の窯で焼成されるため、より均一で丈夫な仕上がりです。
- ラインナップ：ヴィンテージにはコーヒーカップ、スクエアプレート、バターケース、エッグカップなど、復刻されていない希少なアイテムが多数存在します。
ヴィンテージの見分け方 — バックスタンプ（刻印）ガイド
グスタフスベリの食器には裏面にバックスタンプ（刻印）が施されています。このスタンプのデザインは時代とともに変化しており、製造年代を特定する重要な手がかりとなります。1839年に採用された錨（アンカー）マークは現在まで同社のシンボルとして受け継がれています。1993年にオリジナルの食器生産が終了し、現在はHPF社が復刻版を製造しています。ヴィンテージ品はフリント陶器やフェルトスパット磁器で、復刻版のボーンチャイナとは素材が異なります。
■詳細スペック
- メーカー：Gustavsberg / グスタフスベリ
- デザイナー：Stig Lindberg / スティグ・リンドベリ
- シリーズ名：Bersa / ベルサ
- 年代：1961年〜1974年
- 生産国：スウェーデン
- サイズ：直径17.5cm 高さ9cm
■コンディション：★★★★☆（4：美品）
縁に一箇所薄いチップが見られますが、全体的にペイントロスやペイントの薄れもないためベルサのヴィンテージボウルのなかではかなり良好なコンディションとなります。
■関連コレクション
ベルサ（Berså）シリーズ
スウェーデンの老舗食器メーカー、グスタフスベリの定番シリーズのベルサ（Berså）。ベルサは1961年にスウェーデンを代表するミッドセンチュリーの巨匠スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）によってデザインされました。
Berså（ベルサ、ベショー、ベルショー）とは近年のスウェーデン語ではあまり使用されませんが「東屋（あずまや）」の意味です。庭園や公園など一息つくために設けられる休憩所です。
北欧は一年の半分が冬といっても過言ではない地域です。そして寒さが厳しいだけでなく、冬場の日照時間は4〜5時間程度しかありません。北欧食器の特徴はそのような冬の日であっても温かみが感じられるデザインに溢れている点です。ベルサの青々とした緑は、食卓にいつでも新緑の彩りと爽やかな風をもたらす不思議な魅力を持っており、まさに北欧食器を代表するデザインです。
ベルサには復刻版もありますが、復刻版はヴィンテージに比べて浅い緑色で葉っぱの形も均一です。ヴィンテージの特徴は緑色の鮮やかさと一枚一枚の葉っぱに微妙な揺らぎが見られる点です。またバックスタンプは、ヴィンテージのベルサは美しい独自のデザインとなっています。復刻版のバックスタンプは同社の錨のマークとなっており、ベルサのオリジナルのバックスタンプはなくなっています。
グスタフスベリ
グスタフスベリは1825年に創業したスウェーデンの老舗陶器メーカーです。同社の歴史についてはこちらの記事をどうぞ♪ 同社はバスタブなどの住宅設備などを制作していましたが、19世紀後半から芸術的な陶磁器製作に力を入れ、その名が広く知られるようになりました。自然や民間伝承をモチーフにした素朴で美しいデザインでも知られ、20世紀の北欧デザインを牽引したメーカーです。
リサ・ラーソンやスティグ・リンドベリなどの優れたアーティストも数多く輩出し、北欧の20世紀中期の芸術運動の「ミッドセンチュリー」の中心的な存在でした。現在でも高い芸術性と技術力、そして北欧の風土を感じさせる独特なデザインが高く評価されています。
スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）
スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg，1916〜1982年）
北部スウェーデンの中心都市ウーメオー（Umeå）の生まれ。ストックホルムの美術大学コンストファック（Konstfack）で絵画を学んだのち、1937年にグスタフスベリ社に入社。師であるウィルヘルム・コーゲの薫陶を受けながら徐々に頭角を現し、1949年にはコーゲの跡を継いでアートディレクターに就任しました。
代表的なシリーズ
リンドベリは驚くほど多作なデザイナーでした。日用食器の「ベルサ（Berså）」は緑の葉をあしらった明るいデザインで、スウェーデンの家庭で広く親しまれました。ほかにも梅の花を描いた「プルヌス（Prunus）」、幾何学模様の「スピサ・リブ（Spisa Ribb）」や「ドミノ（Domino）」、自然の形をユーモラスに捉えた「ファイアンス（faience）」のオブジェ群など、多様なスタイルを生み出しています。
陶磁器を超えた創作
リンドベリの才能は陶磁器の領域にとどまりませんでした。テキスタイル、琺瑯（ほうろう）鍋のデザイン、絵本の挿絵、インダストリアルデザインなど幅広い分野で活躍。1954年のミラノ・トリエンナーレではグランプリを受賞し、国際的にも高く評価されました。
Gスタジオと後進の育成
リンドベリが率いたG-Studion（Gスタジオ）はグスタフスベリ社内の芸術工房で、若手デザイナーたちが自由に腕をふるう創作の場でした。リサ・ラーソンをはじめとする後の著名アーティストがここから巣立っており、リンドベリの功績はデザイナー個人としての作品だけでなく、北欧デザインの次世代を育てたことにもあります。
コレクターズノート
リンドベリが活躍した1950〜60年代のグスタフスベリは黄金期を迎えており、この時代の作品は「ミッドセンチュリー北欧デザイン」の代名詞として、世界中のコレクターから高い評価を受けています。
