リサ・ラーソン グラナダ（Granada）完全ガイド｜濃紺の釉薬とサンド色の素地に、線刻が刻む炻器のシリーズ

スウェーデンの陶芸家リサ・ラーソン（Lisa Larson）といえば、まるい猫やライオン、子どもたちの小さな像を思い浮かべる方が多いはずです。けれど彼女の仕事には、もうひとつの表情があります。それが、むき出しの砂色の素地と濃紺の釉薬を大胆に分けた、線刻の器のシリーズ——グラナダ（Granada）です。

グラナダは、リサ・ラーソンがグスタフスベリ（Gustavsberg）のスタジオ環境で制作していた時期にデザインされたシリーズです。フラワーベース、大皿、ボウル。かたちはさまざまでも、粒立った炻器の地肌に黒い線で文様を刻み、上部にだけ深い青の釉薬をかける——その手ざわりの美学は一貫しています。愛らしい動物像とは対照的な、静かで力強い北欧の造形です。

この記事では、グラナダという器の造形を写真で読み解きながら、リサ・ラーソンの生涯、彼女が働いたストックホルム群島の工場町グスタフスベリ、そして素材となったシャモット炻器の世界までをたどります。日本にいながら、北欧のうつわの背景を旅するようにご覧ください。

グラナダ（Granada）とは

グラナダは、リサ・ラーソンがグスタフスベリのためにデザインした炻器（ストーンウェア）のシリーズです。名前はスペイン南部の街グラナダに通じますが、器そのものは南欧の華やかさよりも、北欧の土と光を思わせる落ち着いた佇まいをもっています。

シリーズ全体に共通するのは、シャモット入りの炻器、線を彫り込む線刻の装飾、そして濃紺の部分施釉という三つの要素です。とくに花器で目を引くのが、器を上下に分ける三つの層です。上部と下部に濃紺の釉薬をかけ、そのあいだにサンド色の素地を残します。その帯に線刻の幾何学文様が入る——それがグラナダの意匠です。つやのある濃紺と、ざらりとしたマットな素地。ひとつの器のなかで、まったく異なる二つの手ざわりが出会います。

グラナダは単品ではなく、3種のフラワーベース、大皿、ボウルという器種で展開されました。どれも同じ設計思想——濃紺の釉薬・サンド色の素地・線刻の文様——を共有しています。うつわを飾りとして置いたとき、その造形の対比が空間のなかで静かに主張します。

基本情報

シリーズ名	グラナダ（Granada）
デザイナー	リサ・ラーソン（Lisa Larson、1931–2024）
ブランド	グスタフスベリ（Gustavsberg）／スウェーデン
素材	シャモット入りの炻器（ストーンウェア）
意匠	サンド色の素地に線刻の幾何学文様＋濃紺の部分施釉
器種	フラワーベース3種・大皿・ボウル
デザイン時期	1950年代末（一般に1959年ごろとされる）。生産は1960年代を中心とするが、公式の正確な生産期間の記録は確認されていない
刻印	「Gustavsberg」の刻印と「LL／Lisa L.」のサイン、「Design Lisa Larson」の箔ラベル

※グラナダのデザイン年・生産期間について、美術館やメーカーによる一次的な公式記録は確認できていません。上記のうち時期に関する数字は、オークションや流通の資料で語られてきた範囲を示すもので、断定ではありません。

濃紺の釉薬とむき出しの素地——造形を読む

グラナダの魅力は、写真を近くで見るほど伝わります。まず素地。釉薬をかけない部分には、砂を思わせる粒立った肌が広がります。これはシャモット——一度焼いた陶土を砕いて練り込んだ土——を含む炻器ならではの質感です。ざらりとして、光を鈍く受けとめます。

サンド色の素地には、線を彫り込む線刻によって文様が施されています。細く波打つ縦線や、点や小さな円が連なるものなど、器によって表情はさまざまです。刻まれた溝に釉薬がわずかに沈み、影のように輪郭を強めています。

そして濃紺の釉薬。半光沢のこの青は、器の上部と下部を覆い、むき出しの素地とはっきり対比します。資料によって「濃紺」から「黒に近い青」まで幅がありますが、実物では、光の角度でわずかに緑を帯びる深い青に見えます。マットな砂色と、しっとりした濃紺。この二つの対比こそ、グラナダという器の骨格です。

リサ・ラーソンの抽象的な文様には、しばしば自然のかたち——草原の草、種、風の流れ——を思わせるものがあります。グラナダの線刻も、幾何学的でありながら、どこか有機的な律動を宿しています。特定の意味を読み込むための手がかりは残されていませんが、彼女の他の仕事と同じ、簡潔で図案化された表現の延長にあると見ることができます。

シリーズの広がり——花器・大皿・ボウル

グラナダは、同じ造形言語を器種を変えて展開したシリーズです。ここでは、かたちの違いを写真で見ていきます。

フラワーベース——大小のかたち

フラワーベースには、寸胴の筒形から、ふっくらとした卵形まで複数のかたちがあります。大型のものは素地の面積が広く、線刻の文様がびっしりと連なって、まるで織物のような密度をもちます。飾りとして床や棚に置くと、その存在感が際立ちます。

大皿——縁をめぐる文様

大皿では、中央の見込みに濃紺の釉薬が円く広がり、そのまわりのサンド色の縁いっぱいに線刻の文様がめぐります。花や種、放射状の線、点の連なり——縁を一周する意匠は、まるで小さな図譜のようです。飾り皿として壁に立てかけたり、棚に置いたりすると、造形そのものが絵のように働きます。

ボウル

低い円形のボウルにも、同じ意匠が凝縮されています。濃紺の見込みと、記号のような線刻が並ぶ平らな縁。手のひらにおさまる小品ですが、シリーズの造形言語がそのまま息づいています。

リサ・ラーソンという作家

リサ・ラーソンは1931年9月9日、スウェーデン南部スモーランド地方のヘルルンダ（Härlunda）に生まれました。深い針葉樹の森にかこまれた小さな教区で、父は製材所を営んでいました。積み上げられた木材、おがくず、端材、そして土——幼いころから、彼女の手のまわりには自然の素材がありました。のちの、土の手ざわりを生かした炻器の仕事は、この原風景と地続きです。

18歳のとき、彼女は西海岸の港町ヨーテボリへ出て、工芸・デザインの学校（Slöjdföreningens skola、現在はヨーテボリ大学の芸術系学部に継承）で陶芸を学びました。1949年から1954年までの学生時代です。師のひとりは、フィンランドのARABIA窯から来た陶芸家クルト・エクホルム。フィンランド機能主義の厳格な訓練が、若い彼女に注ぎ込まれました。学校はデザインを収めたレースカ美術館の近くにあり、その東アジア・日本のコレクションが、のちの彼女の日本への関心の芽になったといわれます。

転機は1954年。北欧の工芸コンペに出した作品が、グスタフスベリの芸術監督スティグ・リンドベリの目にとまり、彼は1年間の試用の場を用意しました。こうしてリサ・ラーソンはグスタフスベリに加わります。当初は1年の約束でしたが、結果的にそれは約26年におよぶ協働となりました。彼女はここで、量産される人気シリーズと、一点物の芸術作品の両方を手がけていきます。

グスタフスベリ時代の代表作は、リッラ・ズー（小さな動物園、1955年）、ABCの少女たち（1958年）、アフリカ（1964年）、そして世界の子どもたち（1974–75年）。小さな動物や子どもたちの像は、簡潔なシルエットと親しみやすい表情で、世界中で親しまれています。彼女は1980年にグスタフスベリを離れ、その後もローゼンタール、ヘガナス、ロールストランド、イェイエ・ガントフタなど、さまざまな窯やメーカーと仕事を続けました。2024年3月11日、ナッカにて92歳で亡くなるまで、およそ70年にわたって手を動かし続けた作家でした。

グスタフスベリという場所を歩く

グラナダが生まれたグスタフスベリは、ストックホルムから東へ、橋を渡ってヴェルムド島に入った先にある工場町です。都会からわずか20分ほど。車窓の景色は、街からたちまち水と花崗岩と松の島景色へと変わります。ボートで港に着くこともできます。

グスタフスベリの磁器工場は1825年に創業しました。入り江ファルスタヴィーケンの水辺に、れんがの建物と背の高い煙突が連なる——この一続きの工場が、ほぼ170年にわたって陶磁器を焼き続けてきました。1839年には、社名を錨（いかり）の上に記したマークが採用されます。錨はイギリスの磁器工場でよく使われた印で、それにならったものでした。1863年にはコーンウォールから輸入した粘土でボーンチャイナの生産も始まっています。

旧工場地区は、グスタフスベリ港（Gustavsbergs hamn）と呼ばれる一角になりました。古いれんが倉に工房やギャラリー、アンティーク店、カフェ、そしてグスタフスベリ・イッタラ・ARABIAのアウトレットが入り、水辺には小さなマリーナが広がります。内湾の奥まった入り江なので、水面は外海のようには荒れず、鏡のように静かで、れんがの壁とヨットのマストを映します。

工場のまわりには、働く人々のための住宅街が整えられました。かつての企業城下町（スウェーデン語でbruk）の面影を残す、めずらしい町並みです。煙突とれんがの産業景観に、静かな水辺の散歩道が重なります。

町の一角には、グスタフスベリ磁器博物館があります。館が入るのは、1876年に建てられ1904年に上階が増築された旧「乾燥棟（Torkhuset）」。工場で1825年から1993年までに作られた4万5千点を超える品——コーゲやリンドベリのスタジオ作品、豪華な飾り壺、日々の食器、衛生陶器、そして世に出なかった試作品まで——が収められています。磨き上げられた展示室というより、町全体の手仕事のアーカイブと呼びたくなる場所です。

ヴェルムド島は、ストックホルム群島のやわらかな光のなかにあります。低く長い太陽、淡い空、松の鈍い緑と、れんがの温かな赤褐色が、青灰色の水を背に並びます。グラナダの濃紺の釉薬とサンド色の素地——その色の取り合わせは、この島の光と土に、どこか通じています。

「スタジオ」というもうひとつのグスタフスベリ

グスタフスベリには、二つの顔がありました。ひとつは、食器や衛生陶器を大量に生み出す量産の工場。もうひとつは、デザイナーが土に向き合い、かたちや文様を静かに試すことのできる小さな芸術部門——「スタジオ（Studio）」です。

スタジオは1942年、当時の芸術監督ヴィルヘルム・コーゲ（1889–1960）によって工場のなかに設けられました。ここで作られる手びねりの芸術炻器には、指をかたどった「スタジオハンド」の印がつけられます。コーゲの後を継いだのがスティグ・リンドベリ（1937年入社、1949年に芸術監督に就任）で、彼のもとで若いデザイナーたちが新しいモデルを育てました。この工房は、量産のホールとは気風の異なる、いわば実験室でした。

リサ・ラーソンは1954年からこのスタジオの環境で働き、やがて工場の芸術部門の建物のなかに自分の工房を持ちました。彼女はそこで、市場に向けた量産シリーズと、一点物の芸術作品の両方を手がけます。グラナダがデザインされた1959年前後、リサ・ラーソンはこうしたスタジオ環境のなかで制作していました。量産の器のようにも、一点物のようにも見えるその中間の佇まいは、この時期の仕事の幅をよく映しています。

シャモット炻器という素材

グラナダの素材である炻器（ストーンウェア）は、高温で焼き締められた、硬く水を通しにくいやきものです。リサ・ラーソンの仕事を語るうえで欠かせないのが、この炻器に混ぜられるシャモットという素材です。

シャモットとは、一度焼いた陶土を砕いて粒にしたもの。これを生の粘土に練り込むと、焼成時の収縮がおさえられ、彫塑的な造形にも使いやすくなります。表面には独特のざらりとした肌が生まれ、とりわけ彫刻的な仕事でこの粒立った質感が生きます。リサ・ラーソンの動物や子どもの像が、つるりとした磁器ではなく、どこか土のぬくもりを感じさせるのは、このシャモット入りの炻器を使っているからです。

グラナダで面白いのは、その素材の「地肌」をあえて見せていることです。多くのうつわは全体に釉薬をかけて素地を隠しますが、グラナダは中央の帯をむき出しのまま残し、シャモットの粒立ちをそのまま意匠にしています。動物や子どもの像に手ざわりを与えた同じ素材が、ここでは抽象的な器のかたちに応用されている——リサ・ラーソンの仕事は、像もレリーフも器も、ひとつの素材の言葉でつながっています。

日本とリサ・ラーソン

リサ・ラーソンは、日本でとりわけ深く愛されてきた作家です。その素地となる日本美術への関心は、学生時代からのものでした。ヨーテボリのレースカ美術館や民族学博物館の東アジア・コレクション、そして1955年にヘルシンボリで開かれた大規模なデザイン展「H55」——こうした出会いが、彼女の簡潔で人間味のある造形観を育てたといわれます。

日本との緊密で継続的な交流が深まったのは、2000年代に入ってからのことです。彼女の簡素であたたかい造形は、日本の「用の美」や、自然素材への敬意と響き合い、多くの人の心をとらえました。2015年には、彼女の像を大きく写した記念のモニュメントが、滋賀県の信楽（しがらき）陶芸の森に設けられています。北欧の陶芸家の造形が、日本有数のやきものの里に立つ——その事実は、彼女と日本の縁の深さを静かに物語ります。

見分け方とコンディション

刻印とサインの見方

グラナダの底面には、多くの場合「Gustavsberg」の刻印と、リサ・ラーソンを示す「LL」または「Lisa L.」のサインが見られます。加えて、口元や底に「Design Lisa Larson」と記された箔（フォイル）ラベルが残っていることもあります。この箔ラベルは経年で剥がれやすく、残っていない個体もあります。ラベルの有無だけで判断せず、底面の刻印やサインとあわせて確認します。

むき出しの素地に触れると、砂のようなざらつきが指に伝わります。全体につるりと施釉された量産の食器とは、手ざわりからして異なります。この地肌そのものが、グラナダというシリーズの署名のようなものです。

状態の見方と扱い

ヴィンテージの炻器には、時代を経た表情がともないます。釉薬の表面に細かな網目状の亀裂が見られることがありますが、これは貫入（かんにゅう）と呼ばれる、釉薬と素地の収縮の差から生まれる自然な現象です。素地そのものが割れた「ひび」とは別のものです。状態評価では、その程度や着色の有無も含めて個体ごとに確認します。むき出しの素地の部分は、もともとマットで、経年による色の落ち着きも味わいのうちです。

飾りとして楽しむうつわですので、扱いは穏やかに。強い衝撃は欠けの原因になります。汚れが気になるときも、漂白剤は避けてください——絵付けや文様の色が損なわれるおそれがあります。むき出しの素地は水を吸いやすいので、長く水に浸けたままにせず、やわらかい布で拭うのがよい方法です。

当店では、グラナダをはじめとするリサ・ラーソンの炻器を、一点ずつ検品してお届けしています。在庫の状況は各商品ページでご確認いただけます。

まとめ

リサ・ラーソンといえば動物や子どもの像が知られますが、グラナダのような抽象的な器もまた、彼女の造形の大切な一面です。濃紺とサンド色、なめらかさとざらつき——ひとつの器のなかで出会う対比を、ぜひ手もとで、あるいは棚の上で味わってみてください。