乾いた土の色をした30cmの葉 ゲフィールのなかで最も重い一色
グスタフスベリ（Gustavsberg）のゲフィール（Gefyr）シリーズ、笹の葉をかたどった30cmのリーフ型プレートです。スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）が1952年に手がけた耐熱シリーズの一枚で、深いマスタードの釉薬がかかっています。
ゲフィールが提案したのは、オーブンで焼いた料理を別の器に移さず、そのまま食卓へ運ぶという食事のかたちでした。窯の熱に耐えることと、食卓に置いて美しいこと。この二つを一つの器で満たすのがシリーズの主題です。当店はここに、リンドベリの設計の順序が逆転していると読み解いています。耐熱の器に飾りを足したのではなく、食卓に置きたい形をまず決めて、その形のまま焼ける土と釉薬を与えたのです。ゲフィールのフォルムが楕円であり、雫であり、この笹の葉であるのは、そのためです。
横幅30cm、縦幅10.5cm、高さ3.2cm。細長い葉の形で、片端には葉柄をかたどった小さな突起がついています。この突起は形の締めくくりであると同時に、器を持ち上げるときに指がかかる場所でもあります。深さは3cmあまりと浅く、幅は10.5cmしかありません。ニシンやアスパラガス、細長く切った野菜を一列に並べるための寸法で、食卓では他の器のあいだにすっと差し込めます。
色は深いマスタードです。乾いた土のような温かみのある黄土色で、光の当たり方によっては琥珀色に寄ります。パステルの色調が中心のゲフィールのなかで、この色だけは明らかに重さがあります。テーブルに置けば、まわりの白い器を引き締めてくれます。縁のきわまで一様に色が回り、白い素地は裏面にだけ残されています。炻器（ストーンウェア）ですので、手に持つと見た目よりずっしりと重みがあります。
裏面の刻印にある「52」は製造年ではなく、フォルムごとに与えられた型番です。ゲフィールには26番、30番、56番といった別の形が確認されています。あわせて押される「パステル（PASTELL）」は、この語をもたない作例も存在することから、ゲフィールのなかの一群を指すものです。
ゲフィールが製作されたのは1952年から1956年までの短い期間です。オーブンから食卓へ。1950年代のスウェーデンが思い描いた新しい食事の風景が、この一枚の葉に残されています。
グスタフスベリ — 200年の歴史を持つスウェーデン陶磁器の聖地
1825年、ストックホルム群島のヴェルムド島にグスタフスベリ磁器工場が創設されました。当初はイギリス式の製法を導入し、1839年に現在も知られる錨（アンカー）のマークを採用しています。1863年にはコーンウォールから粘土を輸入してボーンチャイナの生産を開始し、やがてスウェーデンを代表する窯へと成長しました。
黄金時代を築いた巨匠たち
1917年に初代アートディレクターに就任したヴィルヘルム・コーゲ（1889–1960）は、「美しい日用品をすべての人に」という理念のもとで労働者向けの食器リリエブローを発表しました。さらにアルジェンタ、ファルスタなどの名シリーズを生み出しています。
1949年にコーゲの後任となったスティグ・リンドベリ（1916–1982）は、ベルサ、スピサリブ、プルーヌス、アダムなど数々の名作を手がけ、グスタフスベリの黄金時代を築きました。「千の芸術家（Tusenkonstnären）」と呼ばれた彼は、陶磁器だけでなくテキスタイル、ガラス、グラフィックデザインなど多岐にわたる分野で活躍しています。
ヴィンテージの見分け方 — バックスタンプ（刻印）ガイド
グスタフスベリの食器には裏面にバックスタンプ（刻印）が施されています。このスタンプのデザインは時代とともに変化しており、製造年代を特定する重要な手がかりとなります。1839年に採用された錨（アンカー）マークは現在まで同社のシンボルとして受け継がれています。1993年にオリジナルの食器生産が終了し、現在はHPF社が復刻版を製造しています。ヴィンテージ品はフリント陶器やフェルトスパット磁器で、復刻版のボーンチャイナとは素材が異なります。
■詳細スペック
- メーカー：Gustavsberg / グスタフスベリ
- デザイナー：Stig Lindberg / スティグ・リンドベリ
- シリーズ名：Gefyr / ゲフィール
- 型番：52
- 刻印：GUSTAVSBERG（錨マーク）／UGNSELDFAST／GEFYR／PASTELL
- 年代：1952〜1956年
- 素材：炻器（ストーンウェア・耐熱）
- 色：マスタード
- 製造国：スウェーデン
- サイズ：横幅約30cm／縦幅約10.5cm／高さ約3.2cm
■コンディション：★★★★★（5：完品）
未使用のまま保管されてきたデッドストック品です。割れ、欠け、ヒビはなく、カトラリー跡も見られません。釉薬の状態もよく、70年を経てなお大変美麗な状態を保っています。
■関連コレクション
グスタフスベリ
グスタフスベリは1825年に創業したスウェーデンの老舗陶器メーカーです。同社の歴史についてはこちらの記事をどうぞ 同社はバスタブなどの住宅設備などを制作していましたが、19世紀後半から芸術的な陶磁器製作に力を入れ、その名が広く知られるようになりました。自然や民間伝承をモチーフにした素朴で美しいデザインでも知られ、20世紀の北欧デザインを牽引したメーカーです。
リサ・ラーソンやスティグ・リンドベリなどの優れたアーティストも数多く輩出し、北欧の20世紀中期の芸術運動の「ミッドセンチュリー」の中心的な存在でした。現在でも高い芸術性と技術力、そして北欧の風土を感じさせる独特なデザインが高く評価されています。
スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）
スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg，1916〜1982年）
北部スウェーデンの中心都市ウーメオー（Umeå）の生まれ。ストックホルムの美術大学コンストファック（Konstfack）で絵画を学んだのち、1937年にグスタフスベリ社に入社。師であるウィルヘルム・コーゲの薫陶を受けながら徐々に頭角を現し、1949年にはコーゲの跡を継いでアートディレクターに就任しました。
代表的なシリーズ
リンドベリは驚くほど多作なデザイナーでした。日用食器の「ベルサ（Berså）」は緑の葉をあしらった明るいデザインで、スウェーデンの家庭で広く親しまれました。ほかにもプラムの実をあしらった「プルーヌス（Prunus）」、幾何学模様の「スピサ・リブ（Spisa Ribb）」や「ドミノ（Domino）」、自然の形をユーモラスに捉えた「ファイアンス（faience）」のオブジェ群など、多様なスタイルを生み出しています。
陶磁器を超えた創作
リンドベリの才能は陶磁器の領域にとどまりませんでした。テキスタイル、琺瑯（ほうろう）鍋のデザイン、絵本の挿絵、インダストリアルデザインなど幅広い分野で活躍。1954年のミラノ・トリエンナーレではグランプリを受賞し、国際的にも高く評価されました。
Gスタジオと後進の育成
リンドベリが率いたG-Studion（Gスタジオ）はグスタフスベリ社内の芸術工房で、若手デザイナーたちが自由に腕をふるう創作の場でした。リサ・ラーソンをはじめとする後の著名アーティストがここから巣立っており、リンドベリの功績はデザイナー個人としての作品だけでなく、北欧デザインの次世代を育てたことにもあります。
コレクターズノート
リンドベリが活躍した1950〜60年代のグスタフスベリは黄金期を迎えており、この時代の作品は「ミッドセンチュリー北欧デザイン」の代名詞として、世界中のコレクターから高い評価を受けています。
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