Collections
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ジャッキー・リンド（Jackie Lynd）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的なコレクションであるジャッキー・リンドの作品は、グスタフスベリのデザイナーによって創造されました。彼のデザインは、シンプルでありながらも洗練された美しさを持ち、時を超えて愛され続けています。 ジャッキー・リンドの魅力 ジャッキー・リンドの作品は、北欧デザインの特徴である機能性と美しさを兼ね備えています。彼の手による食器は、日常の食卓を彩るだけでなく、コレクターにとっても特別な存在となりました。過去の作品は、独自の色合いや形状が特徴であり、どのアイテムも一つ一つが個性的です。彼のデザインは、北欧の自然や文化からインスピレーションを受けており、そのエッセンスが作品に息づいています。 ジャッキー・リンドのコレクションをもっと見る
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スウェーデンでもっとも古い窯「ロールストランド（Rörstrand）」
スウェーデンでもっとも古い窯「ロールストランド（Rörstrand）」のヴィンテージコレクションです。1726年にスウェーデン・ストックホルムで創業し、300年近い歴史を持つ名窯です。シルビアやモナミなど、時代を超えて愛されるシリーズを数多く世に送り出してきました。 ロールストランド（Rörstrand）とは ロールストランドは1726年創業で、スウェーデンでもっとも古い窯です。北欧では2番目にあたり、最初に食器を焼いたのは1722年創業のコペンハーゲンのストーア・コンゲンスゲーゼ工場でした。創業当初はデルフトに倣った錫釉のファイアンスを焼いており、磁器の生産が本格化するのは19世紀に入ってからです。創業から約150年後の1873年には、ロシア市場への関税上の優位を生かす目的で、フィンランド・ヘルシンキに工場を設立しました。この工場は後に独立し、現在のARABIAへと発展していきます。ロールストランドとARABIAは、こうして同じ源流を持ちながら、それぞれ独自の道を歩んだ姉妹ブランドといえます。20世紀に入ると、マリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）やグンナー・ニールンド（Gunnar Nylund）など、スウェーデンを代表するデザイナーを迎え、数々の名作を生み出しました。 代表的なデザイナー マリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）は、モナミやアネモン、ピクニックなど、ロールストランドを代表する数々のシリーズを手がけたデザイナーです。グンナー・ニールンド（Gunnar Nylund）はスタジオ作品から量産品まで幅広い領域で活躍し、ひまわりをモチーフにしたソーロス（Solros）などの花瓶・飾り皿でも知られています。カール・ハリー・スタルハン（Carl-Harry Stålhane）は、中国・宋代の陶磁器に影響を受けた釉薬表現で独自の境地を開いた作家です。 代表的なシリーズ シルビア（Sylvia）は、パターンをシルビア・レウショヴィウス（Sylvia...
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スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）
スウェーデンを代表するミッドセンチュリーの巨匠「スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg, 1916–1982）」のヴィンテージ作品コレクションです。1916年11月17日にスウェーデン北部ウメオ（Umeå）で生まれ、ストックホルムの工芸デザイン大学（Konstfack）で学んだ後、1937年にグスタフスベリ窯に入社しました。先代アートディレクター ヴィルヘルム・コーゲの後を受けて1949年にアートディレクターに就任し、約30年間にわたりグスタフスベリの黄金時代を築きました。 リンドベリの代表シリーズには、鮮やかな緑の葉模様で世界的に人気の高い「ベルサ（Berså, 1961年発表）」、プラムの実を繊細に描いた「プルーヌス（Prunus）」、シャープな幾何学模様の「スピサ・リブ（Spisa Ribb）」や「ドミノ（Domino）」、白地にブルーのドットを敷き詰めた「アダム（Adam）」などがあります。1954年のミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞し、陶磁器にとどまらずテキスタイルやガラス、インダストリアルデザインの分野でも国際的な評価を確立しました。 リンドベリはまた、グスタフスベリ社内の芸術工房「Gスタジオ（G-Studion）」を率い、リサ・ラーソンをはじめとする次世代デザイナーの育成にも貢献。日用食器のシリーズデザインからファイアンスの一点物オブジェまで、卓越した色彩感覚と遊び心を兼ね備えた作風は、60年以上を経た今もなお世界中のコレクターに愛され続けています。当店では北欧からリンドベリ作品を定期的に買い付けております。全品検品済み、5段階評価でコンディションを明示。1万円以上のお買い上げで送料無料です。 ベルサプルーヌスグスタフスベリインテリア → スティグ・リンドベリのプロフィール・経歴を詳しく見る
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タピオ・ヴィルカラ（Tapio Wirkkala）
タピオ・ヴィルカラのコレクションは、フィンランドデザインの真髄を体現した作品群であり、過去において多くの人々に愛されてきました。 タピオ・ヴィルカラの魅力 タピオ・ヴィルカラは、イッタラのガラスデザインで特に知られ、1951年のミラノトリエンナーレではグランプリを受賞しました。彼の作品は、自然の形状や質感を巧みに取り入れ、シンプルでありながらも深い美しさを持っています。ヴィルカラのデザインは、機能性と芸術性が見事に融合しており、日常の食卓を特別な空間へと変える力を持っていました。彼の作品は、フィンランドの自然や文化からインスピレーションを受け、時代を超えて多くの人々に感動を与え続けています。 イッタラのコレクション | ガラスウェアのコレクション
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ヌータヤルヴィ（Nuutajärvi）｜フィンランド最古のガラス工房
1793年創業、フィンランド最古のガラス工房ヌータヤルヴィ。カイ・フランク、オイヴァ・トイッカらが手がけたヴィンテージガラスをご紹介します。全品検品済み。
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パラティッシ（Paratiisi）
ARABIA パラティッシとは パラティッシ（Paratiisi）は、1873年にフィンランドで創業したARABIAを代表するシリーズです。フィンランド語で「楽園」を意味するとされ、その名の通り、色とりどりの果実や花が器いっぱいに描かれています。デザインを手がけたのはビルガー・カイピアイネン（Birger Kaipiainen）で、ARABIAの数あるシリーズの中でも特に長く親しまれてきました。 発表から今日に至るまでの間に、パラティッシは裏印（バックスタンプ）やロゴを何度か変えながら製作されてきました。旧ロゴの時代のものから、後年のヴィオラロゴが入ったものまで、時代ごとに少しずつ表情が異なるのも、このシリーズの特徴のひとつです。プレートやボウル、カップ＆ソーサーなど、器種の展開が広いことも、パラティッシが長く親しまれてきた理由のひとつといえます。 ARABIAという窯元そのものが、フィンランドの磁器づくりの歴史を語るうえで欠かせない存在です。1873年の創業から150年以上にわたり、数多くのデザイナーを迎えながら食器を作り続けてきました。パラティッシは、その長い歴史の中でも特に多くの人に知られたシリーズのひとつです。北欧ヴィンテージ食器を探す中で、パラティッシという名前を目にする機会は少なくありません。数あるARABIAのシリーズの中でも、遠目からでもそれと分かるほど、絵柄そのものの存在感は際立っています。 ビルガー・カイピアイネンによるデザイン ビルガー・カイピアイネン（Birger Kaipiainen）は、ARABIAで数々の作品を手がけたフィンランドを代表するデザイナーの一人です。パラティッシでは、りんごやぶどう、洋梨、花といったモチーフが器の余白を埋めるように大胆に配置され、絵付けには一点ごとのわずかな揺らぎが感じられます。 輪郭を縁取る太い線と、その内側に重ねられた色彩の組み合わせは、当時のフィンランドの食器デザインの中でも独特の存在感を放っていました。整然とした幾何学模様が主流だった時代にあって、果実や花を大胆にちりばめたパラティッシの絵柄は、一線を画す表現として受け止められました。 同じ絵柄であっても、製造時期によって色の乗り方や線の太さが微妙に異なります。この違いを見比べられる点は、均一な仕上がりの現行品にはないヴィンテージならではの魅力です。ヴィンテージのパラティッシを手に取ると、こうした一点ごとの違いを見比べる楽しみがあります。手に取って眺めるたびに、新しい発見がある食器です。 果実や花を写実的に描くのではなく、輪郭を大きくデフォルメしながら色面で構成していく描き方も、ビルガー・カイピアイネンらしい特徴のひとつです。細部を精緻に描き込むのではなく、色と形のバランスで見る人を惹きつける構成力に、当時のフィンランドデザインの感性がよく表れています。...
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ヒルッカ・リーサ・アホラ（Hilkka-Liisa Ahola）
ヒルッカ・リーサ・アホラのコレクションは、北欧デザインの魅力を余すところなく伝えています。彼女の作品は、手描きの独特な色彩感覚により、見る者を惹きつける美しさを誇ります。 ヒルッカ・リーサ・アホラの魅力 アラビアのデコレーションデザイナー、ヒルッカ・リーサ・アホラ（Hilkka-Liisa Ahola）は、その作品において個性的なデザインと色使いを追求しました。彼女の手描きによる作品は、北欧の自然や文化からインスピレーションを受け、温かみのある雰囲気を醸し出しています。HLAの頭文字で親しまれる彼女の作品は、コレクターや愛好家にとって特別な存在となり、時を超えて愛され続けています。アホラの作品は、食卓を彩るだけでなく、インテリアとしてもその存在感を放ちます。 コレクションを詳しく見る
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ビルガー・カイピアイネン（Birger Kaipiainen）
ビルガー・カイピアイネンの作品は、北欧デザインの真髄を体現しています。彼の代表作であるパラティッシコレクションは、今なお多くの人々に愛されています。 ビルガー・カイピアイネンの背景 「装飾家の王」と称されるカイピアイネンは、アラビアで数々の名作を生み出しました。ポリオによる右足の麻痺を抱えながらも、彼の創造力は衰えることなく、独自の視点から美を追求しました。特に、彼の作品は自然や植物をテーマにしたものが多く、豊かな色彩と繊細なデザインが特徴です。 不朽の名作とその影響 カイピアイネンの代表作であるパラティッシは、1960年代に発表され、瞬く間に多くの人々の心を捉えました。このシリーズは、彼の自然への愛情と、陶器における装飾の可能性を広げるものでした。また、陶板や装飾プレートにおいても、彼の卓越した技術が光ります。これらの作品は、今もなお多くのコレクターや愛好者に支持されています。 アラビアコレクション パラティッシ完全ガイド
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ピッチャー
北欧ヴィンテージのピッチャーは、シンプルでありながらも独自の美しさを持ち、当時の生活に彩りを添えていました。 北欧のデザインと歴史 アラビアのコラーリピッチャーや、グスタフスベリのリンドベリ作品など、これらのピッチャーは、北欧のデザイン哲学を体現し、日常の中で愛用されていました。各作品は、職人の手によって生み出され、機能性と美しさを兼ね備えたアイテムとして、多くの家庭で親しまれていました。これらのピッチャーは、当時の人々の生活に寄り添い、心温まる瞬間を演出していたのです。ぜひアラビアのコレクションやグスタフスベリのコレクションもご覧ください。 ピッチャー, 水差し, 北欧ヴィンテージ, アラビア, グスタフスベリ
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ブリト・ルイス・サンデル（Britt-Louise Sundell）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的なコレクションであるブリト・ルイス・サンデルの作品は、陶芸の美しさと動物フィギュリンの愛らしさを兼ね備えています。 ブリト・ルイス・サンデルの陶芸の世界 グスタフスベリで活動していたブリト・ルイス・サンデルは、独自のスタイルで多くの陶器を生み出しました。特に動物フィギュリンにおいては、その精巧なデザインと温かみのある表現が多くの人々に愛されました。彼女の作品は、日常の生活に彩りを添えるだけでなく、コレクターにとっても特別な存在となりました。サンデルの陶器は、過去の美しい瞬間を思い起こさせるものであり、どの作品もその背後にある物語を語りかけてきます。 グスタフスベリコレクション | インテリアコレクション
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ポウル・ホフ（Paul Hoff）
ポウル・ホフのコレクションは、北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的な一群を形成しています。 ポウル・ホフの軌跡 ポウル・ホフは、1969年から1974年までスウェーデンのグスタフスベリで活躍しました。その間、彼は独自のデザイン哲学を追求し、機能性と美しさを兼ね備えた作品を生み出しました。特に1980年代に発表されたWWFシリーズは、彼の名を広めるきっかけとなり、自然環境への配慮をテーマにした作品として多くの人々に愛されました。ホフの作品は、シンプルながらも洗練されたラインと、温かみのある色合いが特徴で、どの食卓にも調和する魅力を持っています。 ポウル・ホフのコレクションを詳しく見る
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マリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）
マリアンヌ・ウェストマンの作品は、ロールストランドの歴史に深く根ざしており、特にモナミ（Mon Amie）のパターンデザインで広く知られています。 デザインの背景 マリアンヌ・ウェストマンは、ロールストランドに約20年間在籍し、その間に多くの印象的なデザインを手がけました。彼女の作品は、シンプルでありながらも洗練された美しさを持ち、当時の食器デザインに新たな風を吹き込みました。特に、モナミのパターンは、日常の中に華やかさをもたらすものでした。 シルビアのフォルムデザイン ウェストマンは、シルビアのフォルムデザインも手がけており、その独特な形状と美しいラインは、多くの人々に愛されました。彼女のデザインは、機能性と美しさを兼ね備え、当時のライフスタイルに寄り添うものでした。 モナミコレクション ウェストマンの世界
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ライヤ・ウオシッキネン（Raija Uosikkinen）
ライヤ・ウオシッキネンは、アラビアで数百種のデコレーションパターンを手がけた多作なデザイナーです。コラーリの手描き花柄装飾は彼女の代表作として知られています。 デザインの背景 ライヤ・ウオシッキネンは、アラビアの食器デザインにおいて、独自の視点と技術を持ち寄りました。彼女の作品は、日常の中に美を取り入れることを目的としており、シンプルでありながらも印象的な装飾が特徴です。数多くのデコレーション技法を駆使し、食器から陶板まで多岐にわたる作品を生み出しました。 コレクションの魅力 彼女のデザインは、色彩や形状においても多様性に富んでおり、見る者に温かみを感じさせます。特に、コラーリの手描き花柄は、自然の美しさを表現したもので、彼女の作品の中でも特に愛されている要素です。これらの作品は、北欧デザインの真髄を感じさせるものとなっています。 アラビアコレクション
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ラース・トーレン（Lars Thorén）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的なコレクションであるラース・トーレン（Lars Thorén）は、グスタフスベリのデザイナーとして知られ、その独自のスタイルと美しいデザインが多くの人々に愛されてきました。 ラース・トーレンのデザインの魅力 ラース・トーレンは、シンプルでありながら洗練されたフォルムを特徴としており、日常使いの食器としても、またコレクションとしてもその価値を高めていました。彼の作品は、色彩の使い方や質感においても独自の視点を持ち、北欧デザインの美学を体現しています。特に、彼の手がけた食器は、温かみのある陶器の質感と、洗練されたデザインが絶妙に融合し、どんな食卓にも調和をもたらしていました。 グスタフスベリのコレクションをもっと見る
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リサ・ラーソン（Lisa Larson）
リサ・ラーソン（Lisa Larson, 1931-2024）のヴィンテージ作品コレクションです。グスタフスベリ時代（1954-1980）を中心に、スウェーデンから直接買い付けた一点ものをお届けしています。 現在、在庫のある作品を掲載中です。一点ものにつき、売り切れ次第終了となります。 在庫あり ユニークピース 動物フィギュア 陶板 花瓶 人気シリーズから探す KENNEL犬のフィギュア Lilla...
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ロールストランド アネモン（Anemon）
ロールストランドの「アネモン（Anemon）」。Rörstrand社が発表した、手描きの花柄装飾が美しいシリーズです。デザイナーはマリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）とされることが多いですが、一次資料での確定情報は限定的です。 アネモンの歴史 アネモンは1950年代にロールストランドで発表され、北欧の春を告げるアネモネの花をモチーフとしています。装飾は淡いブルーの単色で繊細に手描きされていました。デザイナーについては諸説あり、確定的な一次資料は限定的です。製造期間は長くないため、現在はヴィンテージマーケットでも入手が難しく、コレクターに静かな人気を保ち続けています。 デザインの特徴 白磁の地に、薄いブルーグレーの色彩で5枚の花弁を持つアネモネが描かれています。手描きのため一点ごとに筆致の揺らぎがあり、機械印刷では生まれない柔らかな表情が特徴です。同時期のロールストランド装飾シリーズと並ぶ、北欧モダンの繊細さを伝える一群です。 当店のアネモン プレート、カップ＆ソーサー、ボウルなどを取り扱っています。製造期間が短いため希少です。ロールストランドの全商品もあわせてご覧ください。 Rörstrand マリアンヌ・ウェストマン ピクニック
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ロールストランド エリザベス（Elisabeth）
ロールストランド エリザベスは、北欧デザインの真髄を体現した食器シリーズであり、過去に多くの家庭で愛用されてきました。 ロールストランド エリザベスの魅力 このシリーズは、優雅な花柄と繊細な色使いが特徴で、食卓に華やかさを添えるアイテムとして重宝されていました。ロールストランドの職人たちが手掛けたエリザベスは、機能性と美しさを兼ね備え、特別な日の食事や日常使いにおいても、その存在感を発揮していました。食器の一つ一つには、北欧の自然や文化が息づいており、使う人々に温かみをもたらしていました。 ロールストランドのコレクションをもっと見る
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ロールストランド プリムール（Primeur）｜シグネ・ペション=メリンの白い磁器
シグネ・ペション=メリンがロールストランドのためにデザインしたプリムール（Primeur）。金彩「グルド・バグダッド」を含むシリーズをご紹介します。全品検品済み。
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ロールストランドの名作「シルビア」シリーズ - 北欧ヴィンテージ食器
スウェーデン王室を象徴する名作「シルビア（Sylvia）」。1976年、ロールストランド創業250周年を記念して発表された、スウェーデン国王カール16世グスタフとシルビア王妃の婚礼を祝した陶器シリーズです。シルビア・レウショヴィウス（Sylvia Leuchovius）が描いた繊細な花の装飾と、マリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）が手がけたフォルムが融合した、北欧食器の珠玉のシリーズです。 シルビアの歴史 シルビアは1976年、ロールストランド社の創業250周年を記念して発表されました。同年6月のスウェーデン国王カール16世グスタフとシルビア・ゾマーラート（後のシルビア王妃）の婚礼を祝した特別なシリーズで、王妃の名にちなんで命名されました。婚礼夜会ではABBAの「Dancing Queen」が披露されたことでも知られ、北欧の文化史と深く結びついた一品です。 デザインの特徴 パターンを手がけたシルビア・レウショヴィウスは、ロールストランドの装飾画家として繊細な花柄を多数残しました。淡い紫色の小花が連なる装飾は、白磁の素地に映える穏やかな美しさを湛えています。フォルムは「スウェーデンのテーブルの母」と称されたマリアンヌ・ウェストマンが設計した、曲線美のある形を採用しました。 当店のシルビア 1970〜80年代に製造されたヴィンテージのシルビアを取り揃えています。プレート、カップ＆ソーサー、深皿、ボウルなど。詳しくはシルビア完全ガイドもご覧ください。 ロールストランド マリアンヌ・ウェストマン...
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ロールストランドの永遠のヒット作「モナミ（Mon Amie）」
ロールストランドの永遠のヒット作「モナミ（Mon Amie）」。マリアンヌ・ウェストマン（Marianne Westman）がデザインした、コバルトブルーの愛らしいドットパターンが特徴のシリーズです。 モナミの歴史 モナミは1952年にロールストランドから発表されました。「Mon Amie」はフランス語で「私の友達」を意味し、その親しみやすい名前と、シンプルな白磁にコバルトブルーの花弁状ドットを配した装飾は、発表後すぐにスウェーデンの家庭に広く受け入れられました。1980年代には一度製造を終了しましたが、人気の高さから2009年に復刻され、現在も製造が続いています。 デザイナー マリアンヌ・ウェストマン ウェストマンはロールストランドに約20年在籍し、モナミのほかシルビア（Sylvia）のフォルムデザインも手がけました。「スウェーデンのテーブルの母」と呼ばれ、戦後のスウェーデンの食卓文化を形作ったデザイナーの一人です。 当店のモナミ 1950〜70年代のヴィンテージモナミを取り揃えています。プレート、カップ＆ソーサー、ボウルなど。モナミ完全ガイドもご参考に。 ロールストランド...
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ヴィルヘルム・コーゲ（Wilhelm Kåge）｜グスタフスベリを築いた巨匠
グスタフスベリの芸術監督を1917年から務めたヴィルヘルム・コーゲ。アルジェンタをはじめとする作品をご紹介します。全品検品済み。
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人気の価格帯（1〜5万円）
北欧ヴィンテージ食器の中でも、特に人気のある価格帯である1〜5万円のアイテムを集めました。名窯の代表シリーズが揃い、時代を超えた魅力を感じさせます。 名窯の魅力 このコレクションには、北欧の名窯によるカップ＆ソーサーやプレートが含まれています。これらの食器は、当時の人々の日常に彩りを添え、特別な瞬間を演出していました。ぜひカップ＆ソーサーやプレートのコレクションを通じて、その歴史と美しさを感じてみてください。 人気の価格帯
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北欧の陶板
北欧の陶板・壁掛けプレートコレクション。リサ・ラーソン、スティグ・リンドベリ、ジイ・ガントフタなど、北欧のデザイナーやメーカーが手がけた壁掛け用の陶板を集めました。 北欧陶板の歴史 陶板（セラミックプレート）は、北欧の家庭でウォールデコレーションとして親しまれてきました。グスタフスベリではリサ・ラーソンやリンドベリが数多くの陶板作品を制作しています。リサ・ラーソンの花のレリーフ陶板やヴァイキング船の陶板は、現在も高い人気を誇っています。ジイ・ガントフタはスウェーデン南部の工房で、素朴で温かみのある陶板を数多く生産していました。 当店の陶板 小サイズからラージサイズまで、様々な陶板を取り揃えています。全品検品済みで、壁掛け用の金具やワイヤーの有無も個別に記載しています。飾り皿やオブジェ・インテリアもあわせてご覧ください。 リサ・ラーソンリンドベリジイ・ガントフタ飾り皿
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北欧デザインの主役「グスタフスベリ（Gustavsberg）」
北欧デザインの主役「グスタフスベリ（Gustavsberg）」のヴィンテージコレクションです。スティグ・リンドベリをはじめとする名デザイナーたちが生み出したベルサ、プルーヌスなどの名シリーズは、北欧食器コレクターの間で常に高い人気を誇ります。1825年創業のスウェーデンの名窯から届く、時代を超えた美しさをお楽しみください。 グスタフスベリ（Gustavsberg）とは グスタフスベリは1825年にストックホルム東部のヴェルムド島で創業した、ロールストランドに次ぐスウェーデンで2番目に古い陶磁器メーカーです。創業当初は日用食器の製造が中心でしたが、20世紀に入りヴィルヘルム・コーゲ（Wilhelm Kåge）をアートディレクターに迎えたことで、芸術性の高い陶磁器メーカーとしての地位を確立しました。その後を継いだスティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）の時代にはミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞するなど、北欧デザインの黄金期を牽引しました。 代表的なデザイナー スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）は、ベルサやプルーヌスなど数々の名シリーズを手がけた、グスタフスベリを象徴するデザイナーです。リサ・ラーソン（Lisa Larson）は動物や人物をモチーフにしたフィギュアで世界的に知られています。このほかベルント・フリーベリ（Berndt Friberg）は1944年にグスタフスベリ内にスタジオを開設し、独自の釉薬技法で一点もののスタジオ作品を生み出しました。 代表的なシリーズ 最も有名なシリーズは、リンドベリが1961年にデザインしたベルサ（Bersa）です。鮮やかな緑の葉のモチーフは北欧ヴィンテージ食器の象徴的存在として知られています。同じくリンドベリのプルーヌス（Prunus）は、プラム（西洋スモモ）の実をモチーフにした上品なデザインで、幅広いアイテムが展開されました。リサ・ラーソンのグラナダ（Granada）は、シャモットの素材感を活かした力強い造形が特徴です。...
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北欧ヴィンテージのオブジェ・インテリア・陶板
北欧ヴィンテージのオブジェ・インテリアコレクション。リサ・ラーソンのフィギュリン、陶板、花瓶、キャンドルホルダーなど、北欧のデザイナーが手がけた装飾品やインテリア雑貨を集めました。 北欧インテリアの世界 北欧のインテリアオブジェは、自然や動物をモチーフにした温かみのあるデザインが特徴です。リサ・ラーソンの動物フィギュリンは1954年からグスタフスベリで制作され、小さな動物園（Lilla Zoo）や大きな動物園（Stora Zoo）をはじめとする数々の名作シリーズが生まれました。壁掛けの陶板や飾り皿も北欧インテリアの定番です。 取り扱いブランド リサ・ラーソン、スティグ・リンドベリ、グンナー・ニールンド、ポウル・ホフ、ジイ・ガントフタなど、北欧を代表するデザイナーやメーカーの作品を取り揃えています。全品検品済みです。 リサ・ラーソン陶板花瓶キャンドルホルダー
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北欧ヴィンテージのカトラリー
北欧のデザインが息づく、スウェーデン製のステンレスカトラリーをご紹介します。 北欧の美しさを感じるカトラリー このコレクションには、ボダのシグネ・ペション=メリンデザインによるビュッフェシリーズが含まれています。シンプルでありながら洗練されたフォルムは、当時の食卓において、スタイリッシュな雰囲気を醸し出していました。北欧の職人たちが手掛けたこれらのカトラリーは、機能性と美しさを兼ね備え、長い間愛用されてきました。詳細なデザインや歴史についてはこちらをご覧ください。 北欧ヴィンテージ, カトラリー, スウェーデン製
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北欧ヴィンテージのガラス製品
北欧のガラス製品は、その独特なデザインと技術で多くの人々に愛されてきました。イッタラやヌータヤルヴィ、コスタ・ボダの作品は、時代を超えて美しさを保っています。 北欧ガラスの魅力 このコレクションには、オイバ・トイッカやタピオ・ヴィルカラの作品が含まれています。彼らの手によって生み出されたガラス製品は、シンプルでありながらも洗練された美しさを持ち、当時の北欧の生活様式を反映しています。詳細はイッタラ、オイバ・トイッカ、タピオ・ヴィルカラの各コレクションをご覧ください。 イッタラ オイバ・トイッカ タピオ・ヴィルカラ
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北欧ヴィンテージの花瓶・フラワーベース
北欧のデザインが息づく花瓶やフラワーベースのコレクションです。グスタフスベリやロールストランド、アラビアの作品が揃い、リンドベリやニールンドによる釉薬実験作品も含まれています。 北欧の美しい花瓶たち これらの花瓶は、かつて北欧の家庭で花を飾るために用いられ、そのデザインは時代を超えて愛され続けています。各作品は、職人の手によって丁寧に作られ、独自の美しさを持っています。詳細はグスタフスベリ、リンドベリ、ニールンドのコレクションをご覧ください。 グスタフスベリ リンドベリ ニールンド
