Collections
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ARABIA（アラビア食器）
フィンランドを代表する陶磁器メーカー「アラビア（ARABIA）」のヴィンテージコレクション。1873年の創業以来、数々の名デザイナーを輩出し、北欧デザインの黄金時代に大きく貢献しました。パラティッシ、クロッカス、コラーリなどの名シリーズから、デザイナーの一点作品まで取り扱い実績があります。 アラビア（ARABIA）とは アラビアは1873年、スウェーデンのロールストランドがロシア向け陶器の生産拠点としてフィンランド・ヘルシンキに設立した工場を前身としています。工場のあった地区名「アラビア」がそのまま社名となりました。やがてロールストランドから独立し、フィンランドを代表する陶磁器メーカーへと成長。1950年代以降、世界的に高い評価を受ける数々の名シリーズが生み出されました。 代表的なデザイナー ウラ・プロコッペ（Ulla Procopé）はバレンシアやルスカなど、日常使いから格調高いシリーズまで手がけたアラビアの中核デザイナーです。ビルガー・カイピアイネン（Birger Kaipiainen）は「装飾家の王」と呼ばれ、不朽の名作パラティッシをデザインしました。エステリ・トムラ（Esteri Tomula）はフィンランドの草花をシルクスクリーンと手描きを組み合わせた特徴的な技法で表現し、フローラやクロッカスのデコレーションを手がけました。ライヤ・ウオシッキネン（Raija Uosikkinen）は多彩な装飾技法を駆使し、数百種におよぶデコレーションパターンを手がけました。 代表的なシリーズ パラティッシ（Paratiisi）はカイピアイネンが手がけた果実と花のデザインで、アラビアの最高傑作と称されています。クロッカス（Krokus）はトムラがデコレーションを手がけた花柄シリーズで、わずか2年の製造期間ゆえに希少性が高く、コレクターに愛されています。コラーリ（Koralli）はウオシッキネンが手描きの花柄装飾を施した温かみのあるシリーズ、バレンシア（Valencia）は手描きのコバルトブルーが格調高いテーブルウェアとして知られています。 当店のアラビア...
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ARABIA（アラビア）の希少なコラーリ・シリーズ
アラビアの希少シリーズ「コラーリ（Koralli）」。ウラ・プロコッペ（Ulla Procopé）が設計したSモデルの器型に、ライヤ・ウオシッキネン（Raija Uosikkinen）が手描きの花柄装飾を施したシリーズです。 コラーリの歴史 コラーリは1983年に発表され、1987年までのわずか4年間のみ製造されました。「コラーリ」はフィンランド語で「珊瑚」を意味し、温かみのあるピンクベージュの色調と繊細な花のモチーフが特徴です。短い製造期間ゆえに市場に出回る数が極めて少なく、アラビアの中でも特に希少性の高いシリーズとして知られています。 デザイナー ライヤ・ウオシッキネン ウオシッキネンはアラビアで数百種におよぶデコレーションパターンを手がけた多作なデザイナーです。コラーリでは一点一点に手描きで花柄を描き入れており、同じパターンでも微妙な個体差が生まれています。 当店のコラーリ プレート、カップ＆ソーサー、ボウル、ピッチャーなどを取り揃えています。全品検品済みで、コンディションを5段階で評価しています。アラビアの全商品もあわせてご覧ください。 ARABIAライヤ・ウオシッキネンウラ・プロコッペ
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ARABIA（アラビア）幻の名作「クロッカス」- 北欧ヴィンテージ食器
アラビアの幻の名作「クロッカス（Krokus）」。エステリ・トムラ（Esteri Tomula）がシルクスクリーンと手描きを組み合わせた技法でデコレーションを手がけた、繊細な花柄が印象的なシリーズです。 クロッカスの歴史 クロッカスはウラ・プロコッペ（Ulla Procopé）が設計したSモデルの器型を使用し、トムラが装飾を手がけました。わずか2年ほどの製造期間であったため、市場に出回る数が極めて限られています。この希少性ゆえにコレクターからの評価が非常に高く、「幻のシリーズ」と称されることもあります。 デザインの特徴 春の野に咲くクロッカスの花をモチーフに、柔らかな色彩で描かれた花柄が器全体を彩っています。シルクスクリーンで輪郭線を定着させた後、色彩を手作業で塗り重ねる工程により、量産品でありながら一点ごとに表情が異なります。同じ技法を用いたフローラ（Flora）と並び、トムラの代表作とされています。 当店のクロッカス プレート、カップ＆ソーサー、ボウルなど幅広いアイテムの取り扱い実績があります。アラビアの全商品やクロッカス完全ガイドもあわせてご覧ください。 ARABIAエステリ・トムラフローラクロッカスガイド
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Gスタジオ（G-Studion）
Gスタジオは、1942年にグスタフスベリ内に設立されたアートスタジオであり、スウェーデンのデザイン史において重要な役割を果たしました。 Gスタジオの歴史 このスタジオは、著名なデザイナーであるスティグ・リンドベリが主宰し、実験的な作品が数多く生み出されました。特に、リサ・ラーソンが1954年にここからキャリアをスタートさせたことは、Gスタジオの影響力を物語っています。彼らの作品は、当時の北欧デザインの革新性を象徴し、今なお多くの人々に愛されています。詳細はこちらやこちらをご覧ください。 スティグ・リンドベリ リサ・ラーソン グスタフスベリ
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その他の商品（自動コレクション）
北欧ヴィンテージ食器のシュガーポット・クリーマーコレクション。ティータイムを彩る可愛らしいシュガーポットとクリーマーを取り揃えています。各シリーズのセットアイテムとしても人気です。 ティーポットカップARABIA
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はじめての一点に（1万円以下）
このコレクションは、1万円以下の北欧ヴィンテージ食器を集めたものです。初めてのヴィンテージ食器選びにぴったりのアイテムが揃っています。 北欧の魅力を感じる かつて北欧で愛用された食器たちは、そのデザインや質感において特別な存在感を持っていました。これらの食器は、日常の中で使われ、家族や友人との大切な時間を彩っていました。他のコレクションもぜひご覧ください。 全コレクション 状態ガイド
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アラビア バレンシア（Valencia）
アラビアの名作「バレンシア（Valencia）」。ウラ・プロコッペ（Ulla Procopé）がフォルムとデコレーションの両方を手がけた、手描きのコバルトブルーが美しいシリーズです。 バレンシアの歴史 バレンシアは1960年にデザインされ、アラビアの高級テーブルウェアとして長年にわたり製造されました。スペインのバレンシア地方の陶器にインスピレーションを得たとされ、コバルトブルーの手描き花柄装飾が格調高い雰囲気を醸し出しています。 デザイナー ウラ・プロコッペ プロコッペ（1921-1968）はアラビアの中核デザイナーとして、バレンシアのほかルスカ（Ruska）やコスモス（Kosmos）など数々の名シリーズを生み出しました。47歳で珪肺症により早逝しましたが、その作品は北欧デザインの黄金時代を代表するものとして現在も高く評価されています。 当店のバレンシア カップ＆ソーサー、プレート、ボウル、ティーポットなど幅広いアイテムを取り揃えています。手描きのため一点ごとに筆致が異なり、個体差を楽しめるのもヴィンテージならではの魅力です。アラビアの全商品やバレンシア完全ガイドもあわせてご覧ください。 ARABIAウラ・プロコッペバレンシアガイド
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アラビア フローラ（Flora）
アラビアの「フローラ（Flora）」シリーズ。エステリ・トムラ（Esteri Tomula）がシルクスクリーンと手描きを組み合わせた独自の技法でデコレーションを施した、フィンランドの野草をモチーフとする美しいシリーズです。 フローラの歴史 フローラは1978年に発表され、2005年まで製造されました。器のフォルムデザインはウラ・プロコッペ（Ulla Procopé）が手がけたSモデルを使用しています。フィンランドの野に咲く花々をボタニカルアートのように繊細に描いた花柄と、温かみのあるアースカラーの色彩が特徴です。 デコレーションの技法 トムラの代名詞であるシルクスクリーン転写と手描きのハイブリッド技法が用いられていました。輪郭線をシルクスクリーンで定着させた後、花弁や葉の色彩を一枚一枚手作業で塗り重ねる工程により、量産品でありながら一点ごとに微妙な表情の違いが生まれています。同じ技法はクロッカス（Krokus）にも用いられました。 当店のフローラ プレート、カップ＆ソーサー、ボウルなどを取り揃えています。全品検品済みで、コンディションを5段階で評価しています。アラビアの全商品もあわせてご覧ください。 ARABIAエステリ・トムラウラ・プロコッペクロッカス
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イッタラ
フィンランドのガラスメーカー「イッタラ（iittala）」のヴィンテージコレクション。1881年の創業以来、タピオ・ヴィルカラやオイバ・トイッカなど巨匠たちが手がけた美しいガラス作品を取り揃えています。 イッタラ（iittala）とは イッタラは1881年、フィンランド南部のイッタラ村に設立されたガラス工場です。20世紀中盤以降、優れたデザイナーを次々と起用し、北欧ガラスデザインを世界に広めました。現在はフィスカース（Fiskars）グループに属し、同グループにはアラビアやロールストランドも含まれています。 代表的なデザイナー タピオ・ヴィルカラ（Tapio Wirkkala）は、フィンランドを代表するデザイナーです。溶けかけた氷のようなテクスチャーが特徴のウルティマツーレをデザインしました。オイバ・トイッカ（Oiva Toikka）は、ガラスのバード（鳥）シリーズで知られています。一つひとつ吹きガラスの手作業で制作され、同じものが二つとない作品です。アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）は、フィンランドを代表する建築家・デザイナーで、有機的な曲線を持つアアルトベース（サヴォイベース）は北欧デザインの象徴的存在として広く知られています。 代表的なシリーズ ウルティマツーレ（Ultima Thule）は、ヴィルカラがデザインしたシリーズで、フィンランドの凍てつく氷をモチーフにした独特のテクスチャーが特徴です。バードシリーズ（Birds by...
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ウラ・プロコッペ（Ulla Procope）
アラビアの中核デザイナーウラ・プロコッペ（Ulla Procopé、1921-1968）のコレクション。1948年にアラビアに入社し、20年間で数々の名シリーズを生み出しました。47歳で珪肺症により逝去するまで、フィンランドデザインの黄金時代を牽引した一人です。 代表作とSモデルの革新 プロコッペが設計した「Sモデル」は、円錐台形の本体に細い注ぎ口と耳付きハンドルを組み合わせた革新的な器型でした。耐熱性陶器を使用し、オーブンから食卓へ直接運べる機能性を備えていたことから、戦後のフィンランドの暮らしに大きな変化をもたらしました。Sモデルの器型は、後にバレンシア、コラーリ、フローラ、クロッカスなど多くの装飾シリーズに用いられ、長く製造され続けました。 手がけた主要シリーズ バレンシア（1960年・コバルトブルーの手描き花柄）、ルスカ（Ruska・1960年・茶系の素朴な耐熱陶器）、コスモス（Kosmos・抽象的な花柄装飾）など。装飾性と機能美を両立させた作風は、北欧モダンの本質を象徴しています。 バレンシア コラーリ フローラ クロッカス アラビア全商品
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エステリ・トムラ（Esteri Tomula）
エステリ・トムラ（Esteri Tomula）の作品は、アラビアのデコレーションデザイナーとしての卓越した技術を示しています。フローラコレクションやクロッカスコレクションをご覧ください。 デザインの背景 エステリ・トムラは、シルクスクリーンと手描きを巧みに組み合わせたハイブリッド技法の第一人者として知られています。彼女の作品は、自然の美しさをテーマにしたデザインが特徴で、特にフローラやクロッカスのモチーフが印象的です。これらのデザインは、当時の生活様式や文化を反映し、見る者に深い感銘を与えました。 技法と素材 彼女の作品は、シルクスクリーン印刷技術を用いて、色彩豊かなデザインが施されています。また、手描きの要素が加わることで、個々の作品に独自の温かみが生まれています。これにより、エステリ・トムラの食器は、単なる器としてだけでなく、アートピースとしても評価されています。 フローラコレクション クロッカスコレクション
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オイバ・トイッカ（Oiva Toikka）
オイバ・トイッカ（Oiva Toikka）の作品は、フィンランドの自然と文化を反映した美しいガラスアートのコレクションです。イッタラコレクションやガラスウェアを通じて、その魅力をお楽しみください。 オイバ・トイッカのデザイン哲学 オイバ・トイッカは、フィンランドの自然からインスピレーションを受け、独自の視点でガラスの作品を創造しました。彼の代表作である「バード」シリーズは、自然界の鳥たちをモチーフにしたもので、各々が異なる個性を持つ美しいフォルムを特徴としています。これらの作品は、彼の卓越した技術と創造力を示すものです。 ガラスアートの歴史的背景 トイッカの作品は、ヌータヤルヴィ（現イッタラ）での制作を通じて、フィンランドのガラス工芸の歴史に新たな一章を加えました。彼は、カステヘルミやフローラといったガラスウェアも手掛け、日常の中に美を取り入れることを目指しました。これらのデザインは、シンプルでありながらも洗練された美しさを持ち、時代を超えて愛され続けています。 イッタラコレクション ガラスウェア
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オータムコレクション
オータムコレクションは、秋の訪れを感じさせるアースカラーや暖色系の北欧ヴィンテージ食器を集めた特別なコレクションです。これらの食器は、温かみのある色合いと独特のデザインが特徴で、食卓に秋の雰囲気をもたらしました。 秋の魅力を感じる食器たち このコレクションには、落ち着いたトーンのプレートやカップ、ボウルが揃い、どれもが北欧デザインの美しさを体現しています。過去に使用された際には、特別な食事のシーンを彩り、心温まるひとときを演出しました。ヴィンテージならではの風合いが、どの食卓にも個性を添え、秋の季節感を引き立てたことでしょう。 コレクションをもっと見る
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カイ・フランク（Kaj Franck）
フィンランドデザインの父と称されるカイ・フランク（Kaj Franck）のコレクション。アラビアとイッタラの両社で活躍し、戦後フィンランドのテーブルウェアの基礎を築いたデザイナーです。 カイ・フランクの足跡 1911年生まれ。1945年にアラビアのアートディレクターに就任し、戦後の物資不足の中で「最小限の機能を最大限の美しさで」というデザイン哲学を確立しました。1948年に発表した磁器シリーズ「キルタ（Kilta）」（後のティーマ Teema）は、装飾を排した機能美の象徴として、1954年にニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久収蔵品に選ばれています。 代表作と影響 食器のキルタ／ティーマのほか、ヌータヤルヴィでガラス器のカルティオ（Kartio）、フランクシリーズなどを手がけました。1969年にはフィンエア機内サービス用のガラス器もデザインしています。タピオ・ヴィルカラ、ティモ・サルパネヴァらと並ぶフィンランドデザインの巨匠で、後の北欧ミニマリズムの源流となりました。 イッタラ アラビア ガラス製品 完全ガイド
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カリン・ヴョルクィスト（Karin Björquist）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に注目されるカリン・ヴョルクィストのコレクションは、グスタフスベリのデザイナーとしての彼女の卓越した才能を物語っています。 カリン・ヴョルクィストのデザインの魅力 カリン・ヴョルクィストは、1994年までグスタフスベリに在籍し、その間に数々の美しい食器を生み出しました。特に、ノーベル賞晩餐会用の食器デザインは、彼女の技術と美的感覚の高さを示しています。彼女の作品は、シンプルでありながら洗練されたラインと、独自の色使いが特徴で、時を超えて愛され続けています。カリンのデザインは、北欧の自然や文化にインスパイアされており、どの作品にも彼女の情熱が込められています。 カリン・ヴョルクィストのコレクションを詳しく見る
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キャンドルホルダー
北欧の暗い冬に灯りを灯す文化から生まれた、ヴィンテージのキャンドルホルダーをご紹介します。 北欧の温もりを感じるキャンドルホルダー イッタラやロールストランドなど、著名なブランドによるキャンドルホルダーは、かつて家庭や公共の場で温かな光を提供していました。これらの作品は、北欧デザインの美しさと機能性を兼ね備え、シンプルながらも印象的な存在感を放っていました。歴史あるデザインが、当時の人々の日常にどのように寄り添っていたのかを感じることができます。ぜひイッタラやガラスウェアのコレクションもご覧ください。 キャンドルホルダー, 北欧ヴィンテージ, イッタラ, ロールストランド
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グスタフスベリ グラナダ（Granada）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的なコレクションであるグスタフスベリの「グラナダ」は、洗練されたデザインと優れた機能性を兼ね備えていました。 グスタフスベリ グラナダの魅力 このシリーズは、スウェーデンの名窯グスタフスベリによって生み出され、独自の色合いや形状が特徴的でした。特に、温かみのある色合いとシンプルながらもエレガントなフォルムは、食卓に特別な雰囲気をもたらしていました。グラナダの食器は、日常使いにも特別なシーンにも適しており、多くの方々に愛されていました。 グスタフスベリ コレクションを見る
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グスタフスベリ プルーヌス
グスタフスベリの名シリーズ「プルーヌス（Prunus）」。スティグ・リンドベリがデザインした、プラム（西洋スモモ）の実をあしらった上品なシリーズです。1962年から1974年まで生産され、無地の陶器に転写紙を圧着して装飾するグスタフスベリの手法が用いられました。シンプルでありながら華やかさを併せ持つプラム模様は、スウェーデンの家庭で長く愛されてきました。 ヴィンテージのプルーヌスは、2009年発売の復刻版と比べて色彩が鮮やかなのが特徴です。バックスタンプ（裏のロゴ）にも大きなプラムが描かれており、復刻版の錨マークとは異なります。また、スクエアプレートなどヴィンテージでしか入手できないアイテムも存在します。VDNマーク（スウェーデンの品質保証制度、1951–1973年）が刻印された個体は、当時の品質基準を満たした証です。当店では北欧からプルーヌスのヴィンテージ品を定期的に買い付けております。全品検品済み、5段階評価でコンディションを明示。1万円以上のお買い上げで送料無料です。 グスタフスベリ全商品 スティグ・リンドベリ ベルサ
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グンナー・ニールンド（Gunnar Nylund）
グンナー・ニールンド（Gunnar Nylund）の作品は、デンマークの陶芸家としての彼の豊かな経験とスウェーデンでの創造的な活動を反映しています。ロールストランドのコレクションや花瓶のコレクションをご覧ください。 デザインの背景 グンナー・ニールンドは、陶芸の分野において革新的なアプローチを追求しました。彼の作品は、釉薬の実験的な技法を用いており、独自の色彩表現が特徴です。これにより、彼の作品は時代を超えた美しさを持ち、陶芸の新たな可能性を切り開きました。 作品の特徴 彼のデザインは、機能性と美しさを兼ね備え、特に花瓶やオブジェにおいてその真価を発揮しました。ニールンドの作品は、シンプルでありながらも、見る者に深い印象を与える力を持っています。彼の作品は、当時のデザイン界において重要な位置を占めていました。 ロールストランド 花瓶コレクション
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グンヴァル・オリン・グラングヴィスト （Gunvor Olin Gronqvist）
北欧ヴィンテージ食器の魅力を存分に感じることができる、グンヴァル・オリン・グラングヴィストのコレクションをご紹介いたします。 グンヴァル・オリン・グラングヴィストの世界 アラビアの著名なデザイナー、グンヴァル・オリン・グラングヴィストは、エスポーにおいて41年間にわたり、独自のスタイルを確立しました。彼女の作品は、シンプルでありながらも温かみのあるデザインが特徴で、日常使いの食器として多くの人々に愛されました。1992年にその生涯を閉じるまで、彼女は数々の名作を生み出し、北欧デザインの一翼を担いました。彼女の作品は、時を超えて多くのコレクターに支持され続けています。 コレクションを詳しく見る
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コレクターズアイテム（10万円以上）
このコレクションは、10万円以上の希少な北欧ヴィンテージ食器を集めたものです。リサ・ラーソンのユニークな作品や、カイピアイネンの装飾プレートなど、特別なアイテムが揃っています。 コレクターズアイテムの魅力 これらのアイテムは、北欧デザインの歴史を物語る貴重な作品です。リサ・ラーソンの作品は、その独特な表現力と温かみのあるデザインで、多くの人々に愛されてきました。また、カイピアイネンの装飾プレートは、繊細な色使いや形状が特徴で、当時の食文化を反映しています。これらの作品は、コレクターにとって特別な存在であり、時代を超えた美しさを感じさせてくれます。詳細はリサ・ラーソンやカイピアイネンのコレクションをご覧ください。 コレクターズアイテム
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シグネ・ペション=メリン（Signe Persson-Melin）
シグネ・ペション=メリン（Signe Persson-Melin）の作品は、ロールストランドをはじめとする名窯での活躍を通じて、機能主義に基づくシンプルで力強いデザインが際立っています。 デザインの背景 シグネ・ペション=メリンは、トメリッラに生まれ、陶芸とガラスデザインの分野で多くの作品を残しました。彼女のデザインは、日常生活に寄り添う実用性を重視しながらも、視覚的な美しさを追求しています。シンプルな形状は、どのような環境にも調和し、時代を超えた魅力を持っています。 作品の特徴 彼女の作品は、機能性と美しさを兼ね備えたフォルムが特徴で、使用される素材の質感や色合いにもこだわりが見られます。これにより、どの作品も独自の存在感を放ち、見る人に深い印象を与えます。シグネ・ペション=メリンのデザインは、過去の生活様式を反映しながらも、現代の感性にも響くものです。 ロールストランドコレクション
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シュガーポット・クリーマー
北欧ヴィンテージのシュガーポットとクリーマーは、かつてティーセットの一部として愛用されていました。これらのアイテムは、日常のひとときを彩る存在でした。 シュガーポットとクリーマーの魅力 シュガーポットは、甘さを添えるために用いられ、クリーマーはクリームを注ぐために使用されていました。これらの器は、カップ＆ソーサーとともに、温かいお茶の時間を演出していました。詳細はカップ＆ソーサーコレクションやティーポットコレクションをご覧ください。 シュガーポット, クリーマー, 北欧ヴィンテージ, ティーセット
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シルビア・レウショヴィウス（Sylvia Leuchovius）
シルビア・レウショヴィウスの作品は、北欧デザインの美しさと機能性を兼ね備えた魅力的なコレクションです。 シルビア・レウショヴィウスの世界 シルビア・レウショヴィウスは、スウェーデンのロールストランドで活躍したパターンデザイナーであり、彼女が手がけたシルビアシリーズは、独特の美しいデザインが特徴です。彼女の作品は、自然のモチーフや繊細な色使いが施され、食卓に華やかさを添えるものでした。シルビアのデザインは、シンプルでありながらも洗練されており、時代を超えて愛され続ける魅力があります。彼女の作品は、日常使いの食器としてだけでなく、コレクターズアイテムとしても高く評価されていました。 ロールストランドコレクション | シルビアコレクション
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ジャッキー・リンド（Jackie Lynd）
北欧ヴィンテージ食器の中でも特に魅力的なコレクションであるジャッキー・リンドの作品は、グスタフスベリのデザイナーによって創造されました。彼のデザインは、シンプルでありながらも洗練された美しさを持ち、時を超えて愛され続けています。 ジャッキー・リンドの魅力 ジャッキー・リンドの作品は、北欧デザインの特徴である機能性と美しさを兼ね備えています。彼の手による食器は、日常の食卓を彩るだけでなく、コレクターにとっても特別な存在となりました。過去の作品は、独自の色合いや形状が特徴であり、どのアイテムも一つ一つが個性的です。彼のデザインは、北欧の自然や文化からインスピレーションを受けており、そのエッセンスが作品に息づいています。 ジャッキー・リンドのコレクションをもっと見る
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スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）
スウェーデンを代表するミッドセンチュリーの巨匠「スティグ・リンドベリ（Stig Lindberg, 1916–1982）」のヴィンテージ作品コレクションです。1916年11月17日にスウェーデン北部ウメオ（Umeå）で生まれ、ストックホルムの工芸デザイン大学（Konstfack）で学んだ後、1937年にグスタフスベリ窯に入社しました。先代アートディレクター ヴィルヘルム・コーゲの後を受けて1949年にアートディレクターに就任し、約30年間にわたりグスタフスベリの黄金時代を築きました。 リンドベリの代表シリーズには、鮮やかな緑の葉模様で世界的に人気の高い「ベルサ（Berså, 1961年発表）」、プラムの実を繊細に描いた「プルーヌス（Prunus）」、シャープな幾何学模様の「スピサ・リブ（Spisa Ribb）」や「ドミノ（Domino）」、白地にブルーのドットを敷き詰めた「アダム（Adam）」などがあります。1954年のミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞し、陶磁器にとどまらずテキスタイルやガラス、インダストリアルデザインの分野でも国際的な評価を確立しました。 リンドベリはまた、グスタフスベリ社内の芸術工房「Gスタジオ（G-Studion）」を率い、リサ・ラーソンをはじめとする次世代デザイナーの育成にも貢献。日用食器のシリーズデザインからファイアンスの一点物オブジェまで、卓越した色彩感覚と遊び心を兼ね備えた作風は、60年以上を経た今もなお世界中のコレクターに愛され続けています。当店では北欧からリンドベリ作品を定期的に買い付けております。全品検品済み、5段階評価でコンディションを明示。1万円以上のお買い上げで送料無料です。 ベルサプルーヌスグスタフスベリインテリア → スティグ・リンドベリのプロフィール・経歴を詳しく見る
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タピオ・ヴィルカラ（Tapio Wirkkala）
タピオ・ヴィルカラのコレクションは、フィンランドデザインの真髄を体現した作品群であり、過去において多くの人々に愛されてきました。 タピオ・ヴィルカラの魅力 タピオ・ヴィルカラは、イッタラのガラスデザインで特に知られ、1951年のミラノトリエンナーレではグランプリを受賞しました。彼の作品は、自然の形状や質感を巧みに取り入れ、シンプルでありながらも深い美しさを持っています。ヴィルカラのデザインは、機能性と芸術性が見事に融合しており、日常の食卓を特別な空間へと変える力を持っていました。彼の作品は、フィンランドの自然や文化からインスピレーションを受け、時代を超えて多くの人々に感動を与え続けています。 イッタラのコレクション | ガラスウェアのコレクション
