縞のセーターの少女が、足を組んでまぶたを閉じる リサ・ラーソン 1960年代 グスタフスベリ製
■詳細スペック
- メーカー：Gustavsberg / グスタフスベリ
- デザイナー：Lisa Larson / リサ・ラーソン
- シリーズ名：Larsons ungar / ラーソンの子どもたち
- 作品名：Johanna / ヨハンナ
- 年代：1960年代
- 素材：炻器、一部施釉・彩色
- 製造国：スウェーデン
- サイズ：高さ約15.5cm 幅約9.5cm 奥行き約9.5cm
■コンディション：★★★★★（5：完品）
割れや欠け、貫入がなく、製造時の姿をそのままとどめた完品のコンディションです。
■商品解説
ラーソンの子どもたち（Larsons ungar）は、シリーズ名がそのまま作家の家族を指す人物像の一群です。1961年に制作された「猫を抱く少年（Pelle med katt）」を含むこのシリーズは、1960年生まれのリサ・ラーソンの娘ヨハンナに触発されて生まれました。本作の作品名もまた、その娘と同じヨハンナ（Johanna）です。動物園の住人でも世界の子どもたちでもなく、自分の家で育つ子どもを題材にした——リサの仕事のなかで、もっとも私的な出発点を持つ群れだと考えられます。
リサの人物像は器ではなく、棚や窓辺に置く像として住まいに入りました。1958年のABCの少女たち（ABC-flickor）は、本を支える本立てとして構想されながら中空の身体が軽く、砂を詰めて重しにする工夫まで語られたほど役目を果たせず、結果として「本を読む少女」の姿そのものが愛されていきました。ラーソンの子どもたちも同じ系譜にあり、実用の道具から離れた小さな人の姿として、家のなかに置かれるためにつくられています。
本作のヨハンナは、腰を落として足を組み、まぶたを閉じた姿に造形されています。顔は閉じた目の線と小さな口だけに簡略化され、満ち足りた表情がごく少ない線で成り立っています。頭の後ろでまとめられた金色のポニーテールには青いリボンが結ばれ、上半身には白地に青の縦縞が入ったセーターが着せられました。縞は首元から裾へ向かって縦に下りています。
色が置かれているのは上半身だけで、顔と腕、脚は褐色の素地のまま残されています。衣服と髪が色をまとい、肌は土の質感で応える——この対比はリサの人物像に共通する組み立てで、ABCの少女たち（ABC-flickor）のドラ（Dora）が青と白の縞のワンピースをまとい、素肌を素地のまま見せていたのと同じ考え方です。縞という単純な模様が、二つの世代の少女像をつないでいます。
1955年のリッラ・ズー（Lilla Zoo、小さな動物園）で動物から出発したリサは、1958年のABCの少女たち（ABC-flickor）で人の姿へ進み、ラーソンの子どもたちで自らの家族へ、そして1974–75年の世界の子どもたち（Children of the World）で各国の民族衣装をまとう子どもたちへと視線を広げていきました。目を閉じて座るこのヨハンナは、その流れのちょうど中ほど、題材がもっとも手元に近づいた時期に置かれる一点です。
グスタフスベリ — 200年の歴史を持つスウェーデン陶磁器の聖地
1825年、ストックホルム群島のヴェルムド島に創設されたグスタフスベリ磁器工場。当初はイギリス式の製法を導入し、1839年に現在も知られる錨（アンカー）のマークを採用しました。1863年にはコーンウォールから粘土を輸入し、ボーンチャイナの生産を開始。やがてスウェーデンを代表する磁器ブランドへと成長しました。
黄金時代を築いた巨匠たち
1917年に初代アートディレクターに就任したヴィルヘルム・コーゲ（1889–1960）は、「美しい日用品をすべての人に」という理念のもと、労働者向けの食器「リリエブロー」を発表。さらにアルジェンタ、ファルスタなどの名シリーズを生み出しました。
1949年にコーゲの後任となったスティグ・リンドベリ（1916–1982）は、ベルサ、スピサリブ、プルーヌス、アダムなど数々の名作を手がけ、グスタフスベリの黄金時代を築きました。「千の芸術家（Tusenkonstnären）」と呼ばれた彼は、陶磁器だけでなくテキスタイル、ガラス、グラフィックデザインなど多岐にわたる分野で活躍しました。
このほか、ベルント・フリーベリ（1899–1981）は中国宋代の青磁に影響を受けた独自の釉薬技法で世界的な評価を得、リサ・ラーソン（1931–2024）はシャモット粘土を用いた愛らしい動物フィギュアで日本でも絶大な人気を誇りました。
リサ・ラーソン — 北欧の愛すべき陶芸家
師匠スティグ・リンドベリとリサ・ラーソン。1年の試用期間が26年に。
リサ・ラーソン（1931-2024）。スウェーデン南部スモーランド地方エルムフルトに生まれ、ヨーテボリの工芸学校で陶芸を学ぶ。1954年、学生コンペの審査員を務めたグスタフスベリの巨匠スティグ・リンドベリに才能を見出され、「1年の試用期間」で工場に招かれました。その1年は、やがて26年間の創作活動へと続いていきます。
リンドベリが「レクストゥーガ（遊び小屋）」と呼んだ工房で、リサは「リッラ・ズー（小さな動物園）」「ABCガールズ」「アフリカ」など数々の名作を生み出しました。ある日、暗褐色のシャモット陶土でしっぽを立てた猫を作ったことが、生涯で約30種もの猫の陶器を生むきっかけとなります。
日本とリサ・ラーソン
ABCガールズの「ドーラ」に命を吹き込むリサ。1950年代の痩身美の風潮に対し、古代の豊穣の女神に着想を得たふくよかな女性像を創りました。
一つひとつ手描きで絵付けされるリサ・ラーソンの陶器。職人の手仕事ゆえの個体差が、ヴィンテージ品の魅力です。
1970年、リサは大阪万博を訪れ、益子焼の人間国宝濱田庄司と出会います。民藝運動に触れたこの体験が、彼女の手仕事への信念をさらに深めました。2010年には日本の絵本のために赤い縞模様の猫「マイキー」を描き、やがてこの猫は日本中で愛されるキャラクターに。2014-15年の日本巡回展には21万人以上が来場しました。
ヴィンテージと復刻版の見分け方
リサ・ラーソン作品の制作時期は、バックスタンプで判別できます。
- グスタフスベリ工場時代（1954-1980） — 錨マークに「GUSTAVSBERG」「LISA L.」「SWEDEN」の刻印。最もコレクター価値が高いヴィンテージ品。
- フリーランス時代（1980-1992） — ロールストランド、イエ・ガントフタなど各メーカーの刻印。
- Kスタジオ（Keramikstudion：Kスタジオ）時代（1992年〜） — 「K-Studion」の刻印。リサが共同設立した工房で、ヴィンテージの名作を手作りで復刻。高品質ですがオリジナルとは異なります。
当店で取り扱うリサ・ラーソン作品は、スウェーデンから直接買い付けたヴィンテージのオリジナル品です。
ヴィンテージの見分け方 — バックスタンプ（刻印）ガイド
グスタフスベリの食器には裏面にバックスタンプ（刻印）が施されています。このスタンプのデザインは時代とともに変化しており、製造年代を特定する重要な手がかりとなります。1839年に採用された錨（アンカー）マークは現在まで同社のシンボルとして受け継がれています。1993年にオリジナルの食器生産が終了し、現在はHPF社が復刻版を製造しています。ヴィンテージ品はフリント陶器（長石陶器）、ボーンチャイナ、フェルトスパット磁器（長石磁器）などで、復刻版のボーンチャイナとは質感が異なります。
■関連コレクション
グスタフスベリ
グスタフスベリは1825年に創業したスウェーデンの老舗陶器メーカーです。同社の歴史についてはこちらの記事をどうぞ 同社はバスタブなどの住宅設備などを制作していましたが、19世紀後半から芸術的な陶磁器製作に力を入れ、その名が広く知られるようになりました。自然や民間伝承をモチーフにした素朴で美しいデザインでも知られ、20世紀の北欧デザインを牽引したメーカーです。
リサ・ラーソンやスティグ・リンドベリなどの優れたアーティストも数多く輩出し、北欧の20世紀中期の芸術運動の「ミッドセンチュリー」の中心的な存在でした。現在でも高い芸術性と技術力、そして北欧の風土を感じさせる独特なデザインが高く評価されています。
リサ・ラーソン（Lisa Larson）
リサ・ラーソン（Lisa Larson, 1931–2024）は、スウェーデンを代表する陶芸家です。丸みを帯びた愛らしい動物像や素朴で温かみのある人物像は、北欧デザインの象徴として半世紀以上にわたり世界中の人々を魅了してきました。当店タックショミュッケでは、グスタフスベリ時代を中心としたリサ・ラーソンのヴィンテージ作品を専門に取り扱い、北欧から定期的に買い付けを行っています。
リサ・ラーソンの作品を探す
プロフィール
1931年9月9日、スウェーデン南部スモーランド地方ハールンダ（Härlunda）生まれ。ヨーテボリ芸術大学で陶芸を学び、スティグ・リンドベリに見出されて1954年にグスタフスベリに入社。Gスタジオを拠点に26年間で30以上のシリーズを生み出し、スウェーデンで最も愛される陶芸家のひとりに（Wikipedia）。1980年退社後はフリーランスとして活動を続け、2024年3月11日に92歳で逝去。日本では1979年と1981年に西武百貨店で個展を開催し、世代を超えて親しまれています。
→ リサ・ラーソン完全ガイド（生涯・代表作・サインの見分け方）
年表
リサ・ラーソンの生涯を、貴重な写真とともに時系列でたどります。
| 1931 | スウェーデン南部スモーランド地方ハールンダ（Härlunda）に誕生（9月9日） |
リサが生まれ育ったスモーランド地方ハールンダの風景 |
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| 1949 | ヨーテボリのスロイド協会の学校（のちのHDK）に入学。陶芸科に配属され、粘土に出会う |
芸術大学時代のリサ。手にしているのは初期の陶芸作品 |
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| 1954 | 北欧の工芸学校が競うコンペで、審査員のスティグ・リンドベリに作品を見出され、1年の試用でグスタフスベリに入社。若手が新しいモデルを作る工房「レークストゥーガン」に所属 |
Gスタジオで制作に打ち込む若きリサ |
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| 1955 | デビュー作「Lilla Zoo（小さな動物園）」を発表。手のひらサイズの動物フィギュアが人気を集める |
| 1950年代後半 | 「Stora Zoo（大きな動物園）」を制作。Lilla Zooの成功を受けた大型シリーズ |
| 1958 | 「ABC-Flickor（ABCガールズ）」を発表。A〜Zの26体の少女像 |
Gスタジオの制作風景。テーブルにはABCガールズや猫の作品が並ぶ |
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| 1964 | 「Afrika」シリーズを発表。「ライオン」はリサの代名詞となる代表作に |
大型の装飾作品を抱えるリサ（1960年頃）。Gスタジオで次々と新シリーズを生み出した最盛期 |
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| 1967 | アストリッド・リンドグレーン原作「長くつ下のピッピ」のセラミックフィギュアを制作。焼成時に髪のパーツが折れやすく、数年で生産中止に |
アストリッド・リンドグレーンとリサ。ピッピのフィギュアを手にする二人（グスタフスベリ Gスタジオにて） |
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| 1974–75 | ユニセフ（国連児童基金）のチャリティ企画「Children of the World」を制作 |
大小さまざまな猫の陶器に囲まれるリサ（1970年頃）。猫はライオンと並ぶリサの人気モチーフに |
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| 1979 | 来日し、西武百貨店で個展を開催 |
| 1980 | 26年間在籍したグスタフスベリを退社。フリーランスの陶芸家として新たな道へ |
| 1981 | 西武百貨店で2度目の個展を開催。延べ7万人が来場し、日本におけるリサ人気を決定づける |
1980年代、フリーランスの陶芸家として人物像の制作に取り組むリサ |
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| 1992 | ケラミックストゥディオン・グスタフスベリを設立。往年のグスタフスベリ作品の復刻を開始 |
ケラミックストゥディオンにて。職人と共に往年の名作を復刻する |
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| 2015 | 夫で画家のグンナル・ラーソンと共にストックホルム近郊の自宅で暮らしながら、新作デザインの構想を続ける |
自宅の庭でくつろぐリサと夫グンナル（2015年） |
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| 2022 | スウェーデン政府から文化功労に対する勲章を授与される |
| 2023 | ストックホルムのアトリエで制作を続ける。91歳を迎えてなお、粘土を手に新しい作品を生み出し続けた |
2023年、91歳。アトリエで粘土を手にするリサ |
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| 2024 | 3月11日、92歳で逝去。訃報は日本でも大きく報じられた |
作品シリーズ
リサ・ラーソンがグスタフスベリ時代を中心に手がけた代表シリーズを、当店の在庫作品とともにご紹介します。画像をクリックすると商品ページをご覧いただけます。
動物フィギュア
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Afrika（アフリカ） 1964年〜アフリカの大地に暮らす動物たちを、丸みと重量感のあるフォルムで表現した代表作。とりわけ「ライオン」は、リサ・ラーソンの名を世界に知らしめた一作です。力強さと愛嬌が同居する独特の造形は、ゾウ、サイ、カバにも共通し、グスタフスベリ黄金期の工芸技術が存分に発揮されています。 Afrikaシリーズを見る |
Lilla Zoo（小さな動物園） 1955年〜入社の翌年に発表されたデビュー作。手のひらに収まるほど小さなネコをはじめとする動物たちが、若き日のリサの瑞々しい感性をそのまま伝えています。素朴であたたかく、コレクション入門にも最適なシリーズです。 Lilla Zooシリーズを見る |
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Stora Zoo（大きな動物園） 1950年代後半〜Lilla Zooに続いて生まれた大型シリーズ。ネコ、ロバ、カバ、ブルドッグたちは、棚に置くだけで空間の主役になる存在感を持ちます。釉薬の色合いや装飾が一点ごとに微妙に異なるのも魅力です。 Stora Zooシリーズを見る |
Cat Mans（キャットマンズ）高さ約30cmの堂々としたスケールで猫の姿を捉えた人気シリーズ。黒猫、白猫、茶トラなど毛色ごとにバリエーションが展開され、それぞれに異なる表情と性格が宿っています。猫好きのコレクターから特に根強い支持を集める作品です。 Cat Mansシリーズを見る |
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Kennel（ケンネル/犬シリーズ）犬種ごとの骨格や毛並みを的確に捉えながら、リサならではのユーモアと愛情が注がれた犬のシリーズ。プードルのカールした毛、スカイテリアの長い体、ブルドッグのどっしりした顔——それぞれの犬種の「らしさ」が見事に凝縮されています。 Kennelシリーズを見る |
Skansen（スカンセン動物園）ストックホルムの野外博物館「スカンセン」で暮らす動物たちをモデルに制作。クマ、トナカイ、キツネ、オオカミなど、北欧の森に棲む野生動物の力強い生命力を、リサらしい柔らかな造形で包み込んだシリーズです。 Skansenシリーズを見る |
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Menageri（メナジェリ）フランス語で「動物のコレクション」を意味するシリーズ。サイ、カバ、ネコ、ラクダなど多彩な動物たちが、リサ独自の丸みとユーモアで造形されています。釉薬を施さないマットな質感の作品が多く、土の手触りを直に楽しめるのも特徴です。 Menageriシリーズを見る |
Noaks Ark（ノアの方舟）旧約聖書のノアの方舟を題材に、オスとメスをペアで制作したシリーズ。二体を並べることで物語が生まれる構成は、リサの遊び心が光るアイデアです。方舟本体のオブジェも存在し、揃えて飾る楽しみがあります。 Noaks Arkシリーズを見る |
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その他: Liten Katt（小さな猫）、Jura（ジュラ）、WWE、オーシャンシリーズなども取り扱いがあります。
人物フィギュア
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Children of the World（世界の子どもたち） 1974–75年〜ユニセフ（国連児童基金）の支援企画として制作され、売上の一部が寄付されたチャリティシリーズ。アフリカ、アジア、ヨーロッパなど世界各地の民族衣装をまとった子どもたちの像には、リサの平和への願いとあたたかなまなざしが込められています。 世界の子どもたちシリーズを見る |
ABC-Flickor（ABCガールズ） 1958年〜AからZまでのアルファベットをテーマに、文字ごとに異なるポーズの少女を造形したグスタフスベリ初期の代表作。頭文字に合わせたアンナ、ベッティル、セシリアといった名前が付けられ、一体一体に個性が息づいています。全26体のコンプリートを目指すコレクターも少なくありません。 この作品を見る |
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世紀の変わり目シリーズ19世紀末から20世紀初頭のスウェーデンの服装をまとった人物像のシリーズ。レースの襟やフロックコートなど時代の衣装が細部まで表現され、アンナ、ジュリア、オスカーといった登場人物にはどこかノスタルジックな物語性が漂います。 世紀の変わり目シリーズを見る |
長くつ下のピッピ（Pippi） 1967年アストリッド・リンドグレーンの人気児童文学から生まれたフィギュア。横に跳ね上がった三つ編みの姿をリサが立体化しましたが、髪のパーツが焼成時に折れやすく、わずか数年で生産中止に。現存数の少なさからコレクター垂涎の「幻のフィギュア」として知られています。 この作品を見る |
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その他: アドベントチルドレン（ろうそく立て4体揃い）なども取り扱いがあります。
陶板・壁飾り
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UNIK（ユニーク/一点もの）スウェーデン語で「唯一の」を意味する名の通り、すべてが世界に一点しか存在しない陶板作品。グスタフスベリのGスタジオでリサ自身の手によって制作されたスタジオピースで、量産品にはない自由な色彩と造形が楽しめます。コレクター評価が最も高いシリーズです。 UNIKシリーズを見る |
Pomona（ポモナ/果物シリーズ）ローマ神話の果実の女神ポモナにちなんだ壁掛け陶板シリーズ。イチゴ、プラム、洋ナシ、リンゴなど北欧の庭先に実る果物が、鮮やかな釉薬で一枚ずつ描き分けられています。季節感のある壁面アートとして根強い人気を誇る作品です。 Pomonaシリーズを見る |
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Väggplattor（壁掛け陶板）猫、ライオン、赤いスズメ、ヴェネツィアの街並みなど、リサがキャリアを通じて手がけた多彩なモチーフの壁掛け陶板。一枚の中にリサの世界観が凝縮されており、額装なしでそのまま壁に飾れる気軽さも魅力です。当店では約40点を取り扱っています。 陶板作品をすべて見る |
食器
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Matilda（マチルダ）カップ＆ソーサー、シュガーポット、ティーポットなど一式が展開された食器シリーズ。彫刻的なフィギュアで知られるリサが日常の道具に取り組んだ意欲作で、手に馴染む丸みと柔らかなフォルムには、フィギュア作品と同じ造形感覚が息づいています。 Matildaシリーズを見る |
Karolin（キャロリン）プレート、フラワーベース、ボウル、キャンドルホルダーなど多彩なアイテムが展開されたシリーズ。素朴な土色の温もりとリサらしいおおらかなフォルムが調和し、北欧インテリアとの相性が抜群です。 Karolinシリーズを見る |
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その他: Marin（マリーン/Kスタジオ限定）、Josefine（ジョセフィン）なども取り扱いがあります。
フラワーベース・オブジェ
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Granada（グラナダ）スペイン南部の古都グラナダの名を冠したシリーズ。地中海の陽光を思わせる力強い色彩と大胆な幾何学模様が特徴で、リサの北欧的な柔らかさとは異なる情熱的な表情を見せます。フラワーベースやプレートなど、インテリアのアクセントとして映える作品です。 Granadaシリーズを見る |
BPA（家のオブジェ） 限定シリーズスウェーデンの建設組合BPAの依頼で制作された、家の形をした陶器のオブジェ。各エディション75〜100点の限定生産で、ブルー、レッド、グリーンなど釉薬の色が異なるバリエーションが存在します。手のひらサイズの温かな佇まいが魅力のコレクターズアイテムです。 BPAシリーズを見る |
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Thalia（タリア）ギリシャ神話の喜劇のミューズ「タリア」の名を持つシリーズ。滑らかな曲線で構成された有機的なフォルムが特徴で、フラワーベースやアッシュトレイとして制作されました。リサの作品の中でも抽象的かつモダンな印象を持つ、知る人ぞ知るシリーズです。 Thaliaシリーズを見る |
その他: ユニークピース（一点もの）のフラワーベースやオブジェも取り扱いがあります。
ガラス作品
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Royal Krona（ロイヤル・クローナ）スウェーデンのガラス工房ロイヤル・クローナとのコラボレーションで生まれたガラス作品。リサの代名詞である猫やふくろう、しろくまなどの動物が、陶器とはまったく異なる透明感と光の表情をまとっています。ガラスの王国スモーランドの職人技と、リサの造形力が融合した特別なシリーズです。 Royal Kronaシリーズを見る |
人気シリーズ
当店の販売実績とコレクターからのお問い合わせをもとに、特に人気の高いシリーズをご紹介します。
Afrika（アフリカ）のライオン
リサ・ラーソンの代名詞ともいえる最も有名な作品。1964年の発表以来、世界中のコレクターが探し求める不朽の名作です。ヴィンテージのオリジナルは復刻品の数倍の価格で取引されることも珍しくありません。
シリーズを見るUNIK・壁掛け陶板
一点もののスタジオピースや手描きの壁掛け陶板は、リサ作品の中でも特にコレクター評価が高いカテゴリーです。飾る場所を選ばず、北欧インテリアのアクセントとして根強い需要があります。
シリーズを見るCat Mans（キャットマンズ）
約30cmの大きな猫のフィギュアは、猫好きのお客様から圧倒的な支持を集めています。毛色のバリエーションをコンプリートしたいというご要望も多いシリーズです。
シリーズを見るLilla Zoo（小さな動物園）
手のひらサイズで価格もお手頃なため、リサ・ラーソン コレクションの入門として最適。贈り物としても人気があり、初めてヴィンテージ作品を手にするきっかけになることが多いシリーズです。
シリーズを見るお探しの作品が見つからないときは
ヴィンテージは一点ものにつき、タイミングによっては売り切れの場合がございます。各商品ページの「再入荷のお知らせを受け取る」ボタンからメールアドレスをご登録いただくと、同じ作品が入荷した際に自動でお知らせいたします。
当店では北欧から定期的に買い付けを行っておりますので、ぜひご活用ください。
ヴィンテージ品と復刻品の違い
リサ・ラーソンの作品には、グスタフスベリ時代に制作されたヴィンテージ品（オリジナル）と、1992年設立のケラミックストゥディオン・グスタフスベリで復刻された復刻品（現行品）があります。現在日本で流通しているリサ・ラーソン作品の大半は復刻品です。ヴィンテージ専門店として、その違いを解説します。
| 比較項目 | ヴィンテージ（〜1980年） | 復刻品（1992年〜） |
|---|---|---|
| 制作場所 | グスタフスベリ工房（Gustavsbergs Porslinsfabrik） | ケラミックストゥディオン・グスタフスベリ |
| 作り手 | リサ本人または工房の職人 | ケラミックストゥディオンの職人が忠実に再現 |
| 刻印・サイン | GUSTAVSBERG刻印 + 青いシール（経年で剥落）。初期作品はサイン無しの場合も | ケラミックストゥディオン名の刻印入り |
| 個体差 | 大きい（手仕事＋半世紀以上の経年変化で一点ごとに異なる表情） | 小さい（現代の品質管理で安定。手作業のため完全に同一ではない） |
| 質感 | シャモット技法による土っぽいテクスチャ。経年のクスミが味わいに | 当時と同じ粘土・釉薬で忠実再現を目指すが、経年の深みはない |
| 価格帯の目安 | 数万〜十数万円（例: Afrikaライオンは10万円前後〜） | 数千〜数万円（例: ライオンLサイズ 24,200円） |
シャモット技法——ヴィンテージの手触りの秘密
リサ・ラーソンの作品の大きな特徴は「シャモット（chamotte）」と呼ばれる技法にあります。一度窯で焼成した粘土のかたまりを砕いて粉々にし、その粉を新しい陶芸用の粘土に混ぜ込むことで、強度を高めながらも自由な造形を可能にしました。この技法により表面には独特の粗い粒子感（テクスチャ）が生まれ、土の溌溂とした生命力を感じさせる、リサ作品ならではの手触りが生まれています。あえて釉薬を施さず土の素地を見せた部分と、艶のある釉薬を施した部分のコントラストは、東洋的な陶芸の美学にも通じるリサ独自の表現です。
リサ・ラーソン作品に偽物はあるのか
リサ・ラーソン作品に偽物が流通しているという報告はありません。型から起こして質感や色味まで再現するには相応の手間と費用がかかる一方、作品自体の価格帯を考えると、模造する経済的な理由がないためです。実際に取り違えが起きるのは、ヴィンテージ品と、後年に正規に作られた復刻品とのあいだです。グスタフスベリ時代の作品には裏面に工房の刻印とリサ自身のサインが施されており、その形式は年代やシリーズによって異なりますので、どの時期にどの工房でつくられた一点なのかをたどれます。読み方の詳細は下記の「作品の見分け方」セクションと、当店のリサ・ラーソン完全ガイドで解説しています。
ケラミックストゥディオン・グスタフスベリとは
1992年、リサ・ラーソン自身とフランコ・ニコロシ、シヴ・ソリンの3名によって、かつてリサがキャリアをスタートさせたグスタフスベリの港に設立されたアトリエです。グスタフスベリ時代のオリジナルの石膏型を使い、少数精鋭の職人チームが伝統的な型作り・施釉・手絵付けの技術を継承。往年の名作を小ロットで復刻するとともに、新しいデザインの制作も行っています。ヴィンテージ食器の世界についてもっと知りたい方は、北欧ヴィンテージ食器の魅力もご覧ください。
リサ・ラーソンの在庫は常に変動しています
現在の在庫を見るよくある質問
リサ・ラーソンとはどんな人ですか？+
リサ・ラーソンはどこの国の人ですか？+
ヴィンテージと復刻品はどう違いますか？+
作品の裏面には、どのような刻印やサインがありますか？+
「リサローランサン」と「リサ・ラーソン」は違う人ですか？+
リサ・ラーソンの作品はどこで買えますか？+
リサ・ラーソンの全作品を見る
リサ・ラーソンの作品の相場はいくらですか？+
現在の在庫と価格を見る
作品の見分け方
グスタフスベリ時代のリサ・ラーソン作品には、裏面に工房の刻印（GUSTAVSBERG / Sweden）とリサ自身の手書きサインが施されています。年代やシリーズによってサインの形式やスペルは微妙に異なり、制作された年代と工房をたどる重要な手がかりになります。また、一部の初期作品にはサインがないものも存在します。
当店では仕入れ時にすべての作品を一点一点検品し、コンディションを詳細に記載しています。刻印やサインの詳しい解説は、下記のガイド記事をご覧ください。
- リサ・ラーソン完全ガイド（サイン・刻印の見分け方）
- Nationalmuseum Stockholm – Lisa Larson Collection
- Bukowskis – Lisa Larson Auction Records
- サインが無い初期作品の見方——刻印から年代を読むポイント
- 檻の中のライオン 高精細写真ページ
- グスタフスベリ完全ガイド（刻印の読み方）
リサ・ラーソンを深く知る
リサ・ラーソンの生涯や作品について、当店スタッフが書き下ろした読み物をご用意しています。
当店のリサ・ラーソン コレクション
北欧食器タックショミュッケは、リサ・ラーソンのヴィンテージ作品を専門に取り扱うオンラインショップです。動物フィギュア、陶板、食器、ガラス作品まで幅広いシリーズをカバーし、北欧から定期的に買い付けを行っています。すべての商品を一点一点検品し、コンディションを詳細に記載していますので、安心してお選びいただけます。北欧食器についてもっと知りたい方は、北欧食器の基礎知識もぜひご覧ください。
最終更新: 2026年2月
リサ・ラーソン完全ガイド — 生涯・代表作・サインの見分け方
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