在《影之赞》中，谷崎润一郎从西方和日本厕所构造的差异出发，探讨了美学。西方厕所用白色瓷砖，营造出明亮、洁白、卫生的氛围，就是这个意思。
Junichiro Tanizaki 认为，魅力在于日本房屋的沙墙和茶道中使用的生锈器具在昏暗的灯光下，可以看到随时间变化的“年龄”。它被认为是第一个讨论日本人的审美意识。
我想这也与日本推崇斯堪的纳维亚复古餐具有关。借用谷崎润一郎的理论，西方餐具的标准是华丽、色彩丰富、优雅的餐具，看起来像一朵盛开的花朵。事实上，迈森窑出产的传统欧洲白瓷，就是以白、蓝、薄、因而美的价值为基础生产的。
出于同样的原因，与迈森非常相似的白瓷也在1900年左右被生产出来用于斯堪的纳维亚复古餐具。当时古斯塔夫斯贝格和罗斯特兰德也制作了很多白瓷风格的作品，一般与后时代的个性无关，一般被称为“北欧餐具”。
照片：Gustavsberg 的 Wexiö 系列，制作于 20 世纪初
Wexiö 是一种看起来酷似中国青瓷的设计。我很明白，这在当时是一种价值观意义上的“卖”。这是一种即使在中国制造也很可能会相信的设计。
由于一系列被称为“中世纪”的艺术运动，斯堪的纳维亚复古餐具在 20 世纪中叶发生了重大变化。不知道是巧合还是有意为之，但以这个时代为契机，日本人似乎很喜欢的类似于日本餐具的斯堪的纳维亚复古餐具逐渐增多。可以说，有一种精神导致了《影之颂》的根源。
照片：芬兰ARABIA盐盒（1970年代）
照片：阿拉伯的“Fractus”系列盘子（1970年代）
一起负责设计的是贡瓦尔·奥林·格朗维斯特。盐盒上画了一朵大花，果子上画了一个对半切开的石榴。
让我们看看这一时期的其他餐具。
照片：ARABIA VALENCIA（1960 年代）
照片：Gustavsberg 的 Lisa Larson 的“格拉纳达”（1960 年代）
照片：Gustavsberg 的 Stig Lindberg 的“Eros”（1970 年代）
它也是在瓦伦西亚绘制的花卉图案。此外，格拉纳达系列还有一种神奇的图案，叫做图腾。林德伯格的爱神是一幅天堂的图画。
这些菜肴的共同点是它们都保持暗淡的色调。
通常，我画花的时候，不常用棕色。石榴原本是红色的。此外，Granada系列有一种日本传统餐具的裸露粗犷和厚实感。爱神似乎被涂成浅棕色，因为它描绘了一种颓废的天堂。
此外，被认为是ARABIA杰作的Krokus，根据您的看法，可以说是着色之前的着色书。但是，如果这些番红花真的在这里上色，它们会成为杰作吗？我认为它很有吸引力，因为它是黑色和白色，乍一看像是未完成的。
照片：阿拉伯的杰作番红花（1970 年代）
这一系列的色觉称为平常世界（ke），称为hare and ke。不太华丽，不太明亮，使用深色，但与主题的绝妙平衡营造出沉稳的氛围。
老式餐具越是经常使用，不可避免地会有更多的餐具痕迹。很难找到像流行一样美丽的东西。
由此可见，上面所列的人气系列餐具是日常首选的餐具。斯堪的纳维亚的感性感觉就像是 20 世纪初的 Wexiö 之外的另一个世界，但它表明了世纪中叶的艺术运动是如何处于一个重大转折点的。
以世纪中叶为界，斯堪的纳维亚复古餐具发生了很大的变化，你可以感受到导致影子赞美的价值观。我想这也是北欧复古餐具在日本如此受欢迎的原因。
（照片：昏暗的传统斯堪的纳维亚餐桌，采用间接照明和烛光）