你好。这是店主中村。
今天我想谈谈斯堪的纳维亚餐具的中世纪波普艺术方面。
北欧餐具的魅力在于，虽然设计简单，但并不幼稚，你可以在其中找到设计感。
典型的设计是 Gustavsberg 称为 Berså 的图案。
照片：代表瑞典中世纪的 Bersa 图案
它是由斯迪格·林德伯格（Stig Lindberg）发明的，他是斯堪的纳维亚最著名的工业设计师之一。
Bersa 的意思是凉亭，该设计让人联想到午后阳光透过树林的花园，以及阳光明媚、绿树成荫的美丽日子。
然而，Bertha 的设计只是一系列绿叶。
这是一个相当简单的设计，即使是小孩子也能画出来。
如果您知道与此类似的设计，
安迪·沃霍尔的金宝汤罐头。
照片：沃霍尔 1962 年创作的《金宝汤罐头》
沃霍尔作品的另一个例子是洗衣粉雕塑Brillo Box，这是一系列具有相同设计的盒子。
玛丽莲·梦露因沃霍尔的作品而闻名。
所有这些都有一个共同点：“尽管同一件事是连续的，但它是作为一种设计而建立的。”
Stig Lindberg 于 1961 年设计了 Bertha，Warhol 则于 1962 年设计了他的第一件波普艺术作品 Campbell's Soup。
换句话说，两者都是同时发生的艺术运动。
顺便说一下，安迪·沃霍尔使用丝网印刷创作了同一件作品的多个副本。
换句话说，同一个图像有多个部分，而以前绘画中存在的“只有一个才是真正的作品”的概念并不存在。
之所以称为“波普艺术”，是因为它都是真实的，由艺术家本人创作，有多幅真迹，并且已经被大众所接受。
有很多事情是相同的，而且都是真实的。
另一方面，斯蒂格·林德伯格的作品也以转录的使用为特点。
在此之前，古斯塔夫斯堡工作室一直重视手绘绘画，例如彩陶。
照片：林德伯格在古斯塔夫斯伯格的工作室进行绘画指导。
即使是现在，G-Studion的作品在市场上的交易价格也往往较高。
林德伯格曾师从他的导师威廉·科格（Wilhelm Koge），他也在 G Studio 教授年轻画家，年轻画家在那里展示他们的技能。
然而，当时是20世纪中叶，仅靠传统的手工着色存在着无法增加产品数量、产品质量参差不齐等弊端。
克服这个问题的方法是通过大规模生产。
我们怎样才能确保我们的产品即使在批量生产时也不会失去吸引力？
要实现这一目标，设计必须出色，
如上所述，“一切都是相同且真实的”这一点很重要。
沃霍尔使用丝网印刷，而古斯塔夫斯伯格的工作室则使用一种称为转印的方法。
简单来说，就是贴一张贴纸。
照片：转印绘画
这样看来，被称为中世纪黄金时代的创作其实和波普艺术有一个共同点，那就是它们虽然能够批量生产，但都排着同样的面孔，而且都是一样的。真正的。
古斯塔夫斯伯格的《贝莎》现在正在重印，采用的转印过程忠实于原作。
这是勺子的一个非常微妙的区别，但是
Bertha 的复古版比重印版的色彩更好。
这是一种老产品，在光照下呈现出郁郁葱葱的绿色。
即使同样的东西是通过批量生产或转移而创造出来的，它仍然保留着出色的色彩感。
这些通过两者的比较就可以清楚地看出。
照片：Bertha 的复古版（上）和重印版（下）
当然，转载也有其优点。
例如，有一种瓷器叫骨瓷。
现在的白色比过去更加美丽。
这是因为材料供应稳定，烧成技术可以机械控制。
从这方面来说，当前版本在白瓷的美感方面优于复古版本。
而且，重印版更薄，所以拿起来感觉更轻。
我希望您能借此机会对两者进行比较。
复古色彩丰富，
重印版具有白底的美感和轻盈感，
您可以感受到工匠们试图复兴黄金时代作品的热情。
仍然有一些地方没有达到应有的程度，但那是因为中世纪时期实在是太令人惊奇了。
再见。
店主中村