我们想向您介绍一些已抵达的稀有物品。
这是 Birger Kaipiaiinen 于 1954 年至 1958 年间生产的限量版 500 件艺术版画。
（照片：比尔格·凯皮艾宁）
Birger Kaipiainen 于 1915 年出生于芬兰，曾就读于芬兰艺术学校，特别是赫尔辛基的艺术与设计大学（现为阿尔托大学），之后在芬兰著名陶瓷制造商阿拉伯工厂工作。
Kaipiainen 于 20 世纪 30 年代末在阿拉伯工厂开始了他的职业生涯。第二次世界大战后有一段时间，文化活动被认为是次要的，公众支持和资源有限。经历过战争恐怖和困难时期的艺术家往往会被更普遍和充满希望的主题所吸引，例如自然之美和生命的尊严。凯皮艾宁作品中频繁出现的鸟、花、天堂等图案被认为反映了这种对普遍美的追求。
在此期间，凯皮艾宁积极研究釉料和造型，创作出许多以自然为主题的独特作品。 Kaipiainen的风格拓展了陶瓷的可能性，将艺术性与实用性融为一体，在斯堪的纳维亚设计界受到关注。凯皮艾宁这一时期的杰作包括带有鸟类和植物图案的原创陶器。
（照片：Kaipiainen 检查产品，左边男子）
说起Kaipiainen的作品，大家熟知的代表作《Paratissi》，不过Paratissi发行于1969年。虽然它描绘了基督教的天堂世界观，但帕拉蒂西在出现之前实际上已经追求神话主题十多年了。此盘是让您感受到Kaipiainen创作本源的杰作。
（照片：永恒杰作Paratissi）
据说在罗斯特兰德任职期间，凯皮艾宁极大地发展了自己的风格和技术。在罗斯特兰德，我们致力于创造在一般工业陶瓷生产中脱颖而出的艺术陶瓷作品。他在这一时期形成的独特风格成为贯穿他整个职业生涯的主题，并极大地影响了他后来的作品。
Kaipiainen 在 Rorstrand 的工作是“模糊艺术和工业设计之间的界限”。虽然盘子是艺术品，但它们也是日常用品，有助于建立一种独特的斯堪的纳维亚餐具使用方式，为使用和观看带来乐趣。凯皮艾宁以其高度个人主义的表达方式而闻名，尤其是通过对釉料和颜色的实验。
（照片：Kaipiainen 最喜欢的苹果图案）
苹果代表旧约中亚当和夏娃吃的禁果。顺便说一句，一个鲜为人知的事实是，苹果并没有出现在圣经中，而是简单地被称为“禁果”。苹果是一种在后世传播的欧洲价值观，而在讲斯拉夫语的东欧，禁果有时被认为是葡萄。
回归正题，凯皮艾宁的独特之处在于其精美的装饰。在斯堪的纳维亚设计中，设计和简约通常被视为一组，但Kaipiainen的作品极具装饰性，与据说简约而现代的斯堪的纳维亚设计区分开来。
（照片：Kaipiainen 独特作品图2）
不过，如果你问我这个设计是不是像蓝天一样欢快清爽，那肯定不是这样的。据说凯皮艾宁受到了达利等超现实主义者和达达主义的影响，但他的设计，描绘想象中的风景，有一种不能单独用美来形容的阴郁感，或者，如果你愿意的话，有一种怪诞的徘徊感。 。
Kaipiainen的作品在日本也很受欢迎，我想所有喜欢Paratissi和Sunununtai等阿拉伯餐具的人都对它们很熟悉。然而，在风靡全球的欢快设计背后隐藏着Kaipiainen自身的冲突和对天堂的渴望，而那些被认为最能代表他的艺术才华的独特作品（one-of-a-kind）实际上在颜色上是压倒性的。大多数是。
（照片：与Paratissi一样受欢迎的“Sunnuntai”）
再看这500枚的限量版盘，它不仅明亮，还带有某种黑暗和诡异。然而，对于作者凯皮艾宁来说，这就是天堂风景的一部分。
从独特的作品中可以看出，凯皮艾宁的风格是坚持盘子的风格，而不是陶瓷盘子的方形表达。在一般的斯堪的纳维亚设计中，大尺寸的陶瓷艺术都是以陶瓷板的形式出现的，但凯皮艾宁是一位基本上从未偏离过“板”框架的艺术家。
限量500枚的盘子宽度超过60厘米，大约有电视机大小，但它仍然是一个盘子。不知道有没有人这样用，不过它也可以当盘子用。
Birger Kaipiaiinen 选择使用盘子格式来创作独特的作品有几个原因。
凯皮艾宁再次渴望创造出一件既具有日常使用容器功能又具有艺术品价值的作品。板是一种可以结合这两种元素的形式。
凯皮艾宁的兴趣之一是尊重陶瓷的传统形式和图案，同时用现代诠释来重建它们。盘子是自古以来一直使用的基本形式之一，可以说他正在通过这种传统媒介探索新的技法和表现形式。
可以说，盘子对他来说是一种特别具有表现力的画布。