丽莎·拉森 (Lisa Larson) 全球崛起的起源
丽莎·拉尔森（Lisa Larson）（真名 Inga-Lisa Alhage）1931 年 9 月 2 日出生于瑞典南部斯莫兰省哈伦达。他两岁时失去了母亲，与经营锯木厂的父亲一起生活。从很小的时候起，他就展现出丰富的想象力，用木屑制作雕塑，描绘当地风景来出售。
从小就对艺术充满热情
她的父亲尊重创造性意识并鼓励丽莎去创造。在这样的家庭环境中，丽莎对一种叫做“粘土”的材料产生了浓厚的兴趣。起初，她也想学习绘画，但很快就被陶瓷的表现力所吸引，并沉迷其中。
艺术学校和与 Gunnar 的会面
1948年，丽莎进入哥德堡的艺术学校学习。最初，她打算同时学习绘画和陶艺，但听周围人说“陶艺可能更适合女孩”，于是她决定学习陶艺。然而，当他真正接触到粘土时，他就有一种直觉，“这就是我想要走的路”，他说从那以后他从未后悔过。
1950 年左右，在就读艺术学校期间，她遇到了年轻的艺术家 Gunnar Larsson，并于 1952 年与他结婚。1953 年，作为毕业作品，他创作了一只尾巴直立的可爱猫，这成为他后来著名的“Lilla Zoo”系列的灵感来源。
20世纪50年代：古斯塔夫斯贝格的突破
引起 Stig Lindberg 的关注
1954年，他的花瓶等作品在赫尔辛基举行的设计大赛上获得高度评价，他的才华被时任古斯塔夫斯伯格公司负责人的斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg）发现。林德伯格正在考虑一个大胆的计划，他将召集四位年轻设计师，给他们一年的时间自由创造新的原型，丽莎被邀请参与这个项目。她与丈夫贡纳尔 (Gunnar) 离开哥德堡，搬到斯德哥尔摩郊区的一个小工厂村，以为只是短暂居住，但最终她在古斯塔夫斯伯格 (Gustavsberg) 呆了 26 年，创作出了许多杰作。
从“Lilla Zoo”到“Stora Zoo”再到“ABC-Flickr”
《Lilla Zoo》是丽莎根据学生时代创作的猫咪形象进行量产的作品，也是丽莎第一个量产的产品。随后，仅在 20 世纪 50 年代，他就推出了 10 多个系列，其中包括“Stora Zoo”和“ABC-Flickor”。图案为动物和人物，设计以幽默的表情和温暖的形式为特点。
1956年，他的同事Wilhelm Kåge前往日本，并带回了大量陶瓷器皿到瑞典。看到这些之后，丽莎对日本陶器深深着迷，她后来的作品开始体现出精致的造型和装饰之美。
20 世纪 60 年代：丽莎·拉森的作品传遍世界各地
在此期间，Lisa接连创作了30多部新剧。他的标志性动物图案“狮子”和猫“米娅”等可爱的雕塑作品广受欢迎，并获得了国际赞誉，参加了欧洲和美国的展览。
此外，古斯塔夫斯伯格对艺术家的支持使他有机会接受独特的挑战，例如在公共建筑的墙壁上创作饰带（类似壁画的陶瓷面板装饰）。由于他和林德伯格不仅是同事，而且还有密切的家族关系，因此他们之间在创作方面有很多积极的交流。
20世纪70年代：与日本的重逢与社会信息
1970年，丽莎参观了大阪世博会，在那里她结识了包括滨田庄司在内的多位日本著名陶瓷艺术家，并深受他们的启发。对于长期着迷于日本美学的丽莎来说，那里的经历是一件重要的事件，让她能够进一步拓宽创作的范围。
与此同时，他也开始关注社会主题，例如制作了《All Världens Barn（世界儿童）》系列作为联合国儿童基金会的慈善项目。 1975 年左右，他与家人搬到了斯德哥尔摩郊区的纳卡，在那里他在家里设立了一个工作室，并继续往返于古斯塔夫斯贝格，直到 1980 年。
20 世纪 80 年代：自由职业者的新事业
1980 年离开古斯塔夫斯贝格后，丽莎作为一名自由陶瓷艺术家拓展了她的视野，与日本和德国的公司合作。
1981年，应西武百货的邀请，到日本举办画展，受到热烈欢迎。他有着丰富的经验，曾为德国的Rosenthal和Goebel以及瑞典的Ahlens等公司创作作品，并且20年来一直在百货商店销售他的高品质日本餐具系列“Jang”。
大约在这个时候，由丽莎在古斯塔夫斯贝格工作时的一名助手创立的陶瓷工作室 (Keramik Studio) 继续制作丽莎在 20 世纪 60 年代和 70 年代的作品。在她的复古作品继续受到关注的同时，丽莎也赢得了新的粉丝，而且她的人气丝毫没有减弱的迹象。
20 世纪 90 年代：家庭生活和艺术追求
20世纪90年代，他推出了一系列新作品，包括《Familj（家庭）》、《Anglar（天使）》、《摩西》、《Mans》等。除了复制现有系列作品外，丽莎还将专注于自己的艺术创作，与从事绘画和石印工作的丈夫 Gunnar 共同举办展览。
（丽莎和她的丈夫冈纳）
丽莎有三个孩子和九个孙子，在家庭幸福的推动下，她继续自由地追求自己的创作事业。正如他所说，在工作室的时光是“我最大的幸福”，他的作品种类也变得更加丰富。
2000年代及以后：在日本的重新评价和流行
2005年，瑞典出版了一本关于丽莎作品的综合书籍，使她的作品重新受到人们的关注。特别是在日本，收集 20 世纪 50 年代和 60 年代古董作品的热潮日益高涨，参观古董工作室的粉丝数量也在增加。 Lisa还在《Giorni》杂志开设专栏，并陆续与日本公司合作。
2009年，日本出版了一本回顾Lisa一生的写真集。从那时起，它就出现在杂志和其他出版物中，并且不仅受到陶艺爱好者的欢迎，而且受到广大民众的欢迎。丽莎自己也说：“我从来没有想过要放弃我的工作”，即使已经八十多岁了，她仍然对新材料和纺织领域保持着好奇心。她笑着说：“和下一代合作真的很有趣。”
死亡与遗产
2015年，他的大型雕像被安置在滋贺县信乐陶瓷艺术公园，进一步提高了他在日本的知名度。 2020年举办了大型回顾展，汇集了从过去到现在的作品，吸引了众多粉丝的关注。
2022年，丽莎被瑞典王室授予享有盛誉的伊利斯法定人数勋章，巩固了她作为瑞典顶尖陶瓷艺术家的地位。
虽然她于2024年3月11日以92岁高龄去世，但她充满温暖和幽默的作品仍然受到日本国内外的喜爱，并继续为下一代艺术家提供巨大的启发。
[年表] 丽莎·拉尔森的职业生涯
• 1931年9月2日
英加丽莎·阿尔哈格 (Inga-Lisa Alhage) 出生于瑞典赫伦达。
• 2岁左右
他失去了母亲，由父亲抚养长大。他从小就参与创造性活动，例如用锯木厂的木材碎片制作雕塑。
• 1948
他在哥德堡就读艺术学校。虽然他最初计划学习绘画和陶艺，但他最终决定学习陶艺。
• 约1950年
她遇到了年轻的艺术家 Gunnar Larsson，并于 1952 年与他结婚。
• 1953
在学生时代的最后一年，他创作了《竖尾巴的猫》。这导致了后来的“Lilla Zoo”系列。
• 1954年（23岁）
他在赫尔辛基的一次设计大赛上被注意到，并受到斯蒂格·林德伯格 (Stig Lindberg) 的邀请加入古斯塔夫斯伯格 (Gustavsberg)。
此后的26年间，他发表了众多作品。
• 1956
当他的同事Wilhelm Kage访问日本时，他被带回的陶瓷艺术品所震撼，并对日本文化印象深刻。
• 20世纪60年代
创作了30多部电视剧，代表作有《狮子》、《米娅》等。曾参加欧美等地展览。
• 1970
他参观了大阪世博会，并与日本著名陶艺家进行了交流。
• 1974
制作联合国儿童基金会慈善项目“All Världens Barn（世界儿童）”。
• 约 1975 年
他搬到了斯德哥尔摩郊区的纳卡。直到 1980 年，他在古斯塔夫斯贝格学院就读期间一直继续创作作品。
• 1980
他离开古斯塔夫斯贝格并成为一名自由职业者。
• 1981
应西武百货的邀请，在日本举办展览。它得到了巨大的反响。
• 20世纪80年代
与德国（Rosenthal、Goebel）、瑞典（Ohlens）等多家公司合作。他们还生产“Jang”等日本餐具系列。
• 20世纪90年代
在推出《Familj》、《Anglar》、《Moses》、《Mans》等新系列的同时，他也注重艺术创作。他还积极在画廊举办展览。
• 2000年代
该书在瑞典出版后得到了重新评价，日本的收藏者数量也有所增加。它曾在杂志和特刊上出现过。
• 2015
他的大型雕像被安置在滋贺县信乐陶瓷艺术公园，进一步提高了他在日本的知名度。
• 2020
举办了一场大型回顾展，全面总结了丽莎的工作世界，引起了人们的关注。
• 2022
被瑞典王室授予“伊利斯·夸伦”勋章。
• 2024年3月11日
他去世时享年92岁。他充满幽默和温暖的风格至今仍受到世界各地人们的喜爱。
总结与后记
Lisa Larson的作品不仅幽默可爱，还反映了她设计背后的时代、文化，甚至家庭生活。他从小就对创作充满热情，在古斯塔夫斯贝格享受到的自由环境，以及来自日本和世界其他地区的互动和影响——所有这些结合在一起，创作出具有独特温暖的作品，俘获了世界各地粉丝的心。
她的足迹不仅对斯堪的纳维亚设计史产生了重大影响，而且对整个工艺和艺术也产生了重大影响。我们希望您能花时间体验这些作品，感受到Lisa Larson创造的乐趣和善良。
（撰稿：北欧餐具Tackschomücke编辑部）